Der Stil von Luther Vandross ging zurück auf eine elegantere Ära des crooning, mit Liedern, die zu tief empfundenen Gefühlen und sanftem Kopfkissen sprechen statt zu expliziter Sexualität.
“Ich interessiere mich mehr für Poesie und Metaphern, und ich würde eher etwas implizieren, als es offen zu sagen”, sagte der Grammy-Preisträger einmal. “Du sagst manchmal eklatant Zeug, wenn du nicht an eine poetische Art denkst, es zu sagen.”
Vandross, dessen tiefe, grüne Stimme bei Hits wie “Here and Now” und “Any Love” die romantische Kulisse für Millionen von Paaren bot, starb am Freitag. Er war 54.
Der Sänger starb im John F. Kennedy Medical Center in Edison, New Jersey, sagte Krankenhaussprecher Rob Cavanaugh. Er gab die Todesursache nicht bekannt, sagte aber in einer Aussage, dass Vandross vor zwei Jahren “nie wirklich wieder gesund wurde”.
Seit dem Schlaganfall in seinem Haus in Manhattan am 16. April 2003 hörte der R & B Crooner auf, öffentlich aufzutreten – aber es gelang ihm erstaunlicherweise, seine Karriere als Musiker fortzusetzen. 2004 nahm er vier Grammys als sentimentales Lieblingsstück auf, darunter das beste Lied für das bittersüße “Dance With My Father”.
Vandross, der zu dieser Zeit im Rollstuhl saß, überreichte ein Dankeschön.
“Denk daran, wenn ich mich verabschiede, ist es nie lange”, sagte ein schwach aussehender Vandross. “Weil” – er brach seinen vertrauten Schlag – “Ich glaube an die Macht der Liebe.”
Vandross kämpfte auch jahrelang gegen Gewichtsprobleme, während er an Diabetes und Bluthochdruck litt.
Er war wohl der berühmteste R & B Ballade seiner Generation. Er ließ Frauen mit seinem seidigen, aber kraftvollen Tenor ohnmächtig werden, den er oft wie einen Motor anhoben ließ, bevor er seine schönen Crescendos erreichte.
Jeff O’Conner, der Publizist von Vandross, nannte seinen Tod “einen riesigen Verlust in der R & B-Branche”. O’Conner sagte, er habe am Freitag Kondolenzanrufe von Musikgrößen wie Aretha Franklin, Patti LaBelle, Michael Jackson und Quincy Jones erhalten.
Die Sängerin Roberta Flack, die auf Tournee in Japan war, sagte, sie trauerte um den Verlust ihres Freundes von mehr als 20 Jahren.
“Er war ein Musiker, der nicht anders konnte, als dir alles zu geben, was er hatte”, sagte sie am Telefon. “Er war der Typ, der geboren wurde, um das zu tun, was er musikalisch gemacht hat, und die Welt davon wissen zu lassen. Er wurde nicht geboren, um es in der Brust zu ersticken. “
Vandross war ein vierfacher Grammy-Gewinner in der Kategorie der besten männlichen R & B-Performances. Er gewann 1990 die Trophäe für die Single “Here and Now” im Jahr 1991 für sein Album “Power of Love” im Jahr 1996 für den Song “Your Secret Liebe “und ein letztes Mal für” Tanz mit meinem Vater. “
Das Album mit der gleichnamigen Single debütierte auf Platz 1 der Billboard-Charts, während Vandross nach seinem Schlaganfall ins Krankenhaus eingeliefert wurde. Es war das erste Mal, dass ein Vandross-Album in der ersten Veröffentlichungswoche die Charts anführte.
Im Jahr 2005 wurde er für einen Soul Train Music Award für ein Duett mit Beyonce auf “The Closer I Get To You” nominiert.
Vandross ‘Sound war so ungewöhnlich, dass nur wenige versuchten, ihn zu kopieren; noch weniger könnten.
“Ich bin stolz darauf – es ist eines der Dinge, auf die ich am meisten stolz bin”, sagte er der Associated Press in einem Interview von 2001. “Ich wurde nie mit jemandem in Bezug auf Klang verglichen.”
Eine Karriere in der Musik schien für Vandross prädestiniert; seine Eltern waren Sänger und seine Schwester Patricia war Teil einer Gruppe aus den 1950er Jahren, die sich “Crests” nannte.
Aber der gebürtige New Yorker schuftete jahrelang fröhlich im musikalischen Hintergrund, bevor er seinen ersten Hit hatte. Er schrieb Songs für so abwechslungsreiche Projekte wie ein David Bowie – Album (“Fascination”) und das Broadway – Musical “The Wiz” (“Everybody Rejoice (Brand New Day)”), sang backup für Acts wie Donna Summer und Barbra Streisand und wurde sogar ein führender kommerzieller Jingle-Sänger.
Vandross schrieb Flack zu, dass er ihn dazu gebracht hatte, ins Rampenlicht zu treten, nachdem er einen seiner zukünftigen Hits “Never Too Much” gehört hatte.
“Sie fing an zu weinen”, erinnerte er sich. “Sie sagte:” Nein, du wirst zu bequem (im Hintergrund). … Ich werde dir einige Leute vorstellen und deine Karriere beginnen. “
Vandross ‘erster großer Hit kam als Leadsänger der Gruppe Change mit ihrem 1980 erschienenen Hit “The Glow of Love”. Dies führte zu einem Plattenvertrag bei Epic Records, und 1981 gab er sein Solo-Debüt mit der Scheibe “Never Too Much.” Das Album, das seine schmerzhafte Wiedergabe von “Ein Haus ist kein Zuhause” enthielt, wurde zum sofortigen Klassiker.
Im Laufe der Jahre entwickelte sich Vandross als der führende romantische Sänger seiner Generation, sammelte ein Platin-Album nach dem anderen und zeichnete mehrere R & B-Hits wie “Superstar”, “Give Me The Reason” und “Love Will mich nicht warten” . “
Während Vandross ein bekannter Name in der schwarzen Community war, war er frustriert, dass er nicht zum Mainstream-Popstar wurde. Tatsächlich brauchte Vandross bis 1990, um seinen ersten Top-10-Hit zu erzielen – das Hochzeitsheftchen “Here & Now”.
“Ich wollte nur mehr Erfolg. Ich wollte nicht plötzlich anfangen, blonde Perücken zu tragen, um jemanden anzusprechen “, sagte er dem AP.
“Dies ist die gleiche Stimme, die Pepsi-Cola, Coca-Cola, NBC” stolz wie ein Pfau “sang …” Amerika, die Welt, hat die Stimme gehört, also gibt es keinen Grund, dass diese Musik nicht hätte gehen sollen vollständige Distanz, ich meine, zu Nummer eins. “
Eine weitere Frustration für Vandross war sein lebenslanger Kampf gegen Fettleibigkeit. In seiner Familie gab es gesundheitliche Probleme, und Vandross kämpfte jahrelang darum, seine Taille zu kontrollieren. Als er zum ersten Mal ein Star wurde, war er eine große Größe; ein paar Jahre später war er fast mager. Sein Gewicht schwankte so stark, dass Gerüchte schwangen, dass er ernsthaftere Gesundheitsprobleme hatte als der durch seinen großen Körper verursachte Bluthochdruck und Diabetes.
Vandross ‘zwei Schwestern und ein Bruder sind vor ihm gestorben. Der lebenslange Junggeselle hatte nie Kinder, aber er liebte seine Nichten und Neffen. Der Entertainer sagte, sein geschäftiger Lebensstil mache die Ehe schwierig; Außerdem war es nicht das, was er wollte. “
Luther Vandross Stil war einzigartig und ging zurück auf eine elegantere Ära des crooning. Seine Lieder sprachen zu tief empfundenen Gefühlen und sanftem Kopfkissen statt zu expliziter Sexualität. Seine Stimme war unverwechselbar und seine Karriere als Musiker war beeindruckend. Sein Tod ist ein großer Verlust für die R & B-Branche. Vandross wird immer als einer der größten R & B-Balladen-Sänger seiner Generation in Erinnerung bleiben.