Marlon Brando znovu definoval herectví

Kdokoli by mohl napodobit Marlona Brando – bylo to tak jednoduché jako záchvěv, nosový hlas a škrábání tváře – ale jen málo lidí dokázalo zkopírovat dovednost, která mu dala ikonu.

Dvojnásobný vítěz Oscara, který zemřel ve věku 80 let, popularizoval metodický styl herectví, který zbavil grandiózní teatrálnosti ve prospěch hlubšího psychologického přístupu k obývání postavy.

Generace mladých herců byly elektrifikovány Brandovou prací jako protichůdnými postavami v “A Streetcar Named Desire”, “Na nábřeží” a “The Wild One”, muži, kteří byli emocionálně zranitelní, ale současně nebezpečně nebezpeční.

Byl to most mezi hrdinsky čistou obrazovkou starších hvězd, jako jsou Cary Grant, Gary Cooper a Henry Fonda, a generace roztříštěných protichůdných hrdinů, které hráli Robert De Niro, Jack Nicholson a Dustin Hoffman.

“Byl to jako kmotr mnoha mladých herců po celém světě, ale především v této zemi,” řekl Robert Duvall, Brando je “Godfather” co-hvězda.

Dokonce i režiséři, kteří s ním nikdy nepracovali, měli nepřímý prospěch – herci byli spíše ochotni se tlačit, ponořit se hlouběji do svých vlastních psychů a podstoupit nekonečné záběry scén jak aby to bylo správné,.

“Pro mou generaci a pro příští generace prakticky definoval pravdu a upřímnost, jako herec a pak jako veřejná osobnost,” uvedl v pátek ředitel Taxi Driver Martin Scorsese. “Všechno, co víme o síle skvělého herectví, se k němu vztahuje: když sledujete jeho práci v ‘Na nábřeží’ nebo ‘Poslední tango v Paříži’, sledujete nejčistší poezii, kterou si můžete představit dynamickým pohybem.”

Brandovův dopad začal před desetiletími s Jamesem Deanem, který přizpůsobil své kolegyně herecké kondici v tragicky krátkém kariérovém řezu. Pro pozdější generace, Brando ztělesnil ne-nesmyslné robustnost: v jeho pre-slávě mládí, Russell Crowe jednou zaznamenal rock píseň s názvem “já chci být jako Marlon Brando.”

Jeho současníci byli také ohromeni. “Marlon Brando je příkladem herců dnes a všichni herci od padesátých let ho napodobovali,” řekl Tony Curtis.

Ovšem pouhé učení triků metodického jednání nezaručovalo skvělý výkon.

Kreslení z vnitřního mukaTo, co Brando od sebe oddělilo, byl způsob, jakým tato technika rozpoutala jeho vnitřní konflikt. Stejné vlastnosti, které způsobily, že se Brando stal hercem světové úrovně, také způsobil, že se mu podařilo vyčíst bolest světové třídy.

Zdálo se, že tento způsob využívá jeho hněv, teplo, nejistotu, kouzlo, krutost a slabost – odděluje tyto rysy od excentrického pruhu, který by ho definoval později v životě.

“Jako herec byl nesmírně respektován. Myslím, že jeho osobní chování nebo jeho přesvědčení či postoje ovlivnily lidi, “uvedla herečka Janet Leigh, která ho společně znala. “Ne tak dobře.”

Jeho triky před kamerou se lišily. On byl slavný pro zkoušení nekonečně, pro reshooting scény znovu a znovu.

Jinak, podobně jako na “Kmotr”, nalepil listy papíru, které byly opatřeny svými čarami, aby co-hvězdy Al Pacino a Duvall, četl jejich truhly, zatímco oni čelili od kamery. Prohlásil, že k čtenostem přidává spontánnost.

Eva Marie Saint, jeho hvězda v filmu “Na nábřeží”, uvedla, že do scénáře může zahrnout bity skutečného života.

Slavná scéna, ve které sebrala rukavici s rukama a použila ji k hračkám s neochotnou a plachou postavou, byla původně napsána bez rukavic. Opustila to na zkoušku a Brando začal s tím hrát, zatímco četli řádek a táhli ji přes ruku.

Režisérka Elia Kazanová si to oblíbila, a požádala je, aby udělali totéž, když se fotoaparát rozjížděl.

“Byla to nehoda a další herec by si to vyzvedl a znovu nastartoval scénu,” řekl Saint. “To byl génius Marlona, ​​který vždy pracoval.”