Deset nejlepších rockových kapel vůbec

Když řešíte projekt jako smělý, kluzký a plný diagnostických rizik jako “deset nejlepších rockových kapel vůbec,”Může člověk buď v očekávání monzunu nesouhlasu jistě přijet a nabalit balíček s jakýmkoli způsobem laskavosti, nebo se může bavit bezpečně v univerzální spravedlnosti svého úsudku. Být Američan, vybírám druhou.

1. Beatles

Beatles jsou nepochybně nejlepší a nejdůležitější skupina v rockové historii, stejně jako nejpřesvědčivější příběh. Téměř zázračně představovali vrchol formy umělecky, komerčně, kulturně a duchovně v pravý čas, bouřlivé 60. roky, kdy hudba měla sílu doslova změnit svět (nebo alespoň dát dojem, že by to mohlo, což může být totéž). Beatles jsou archetyp: v jazyce podobném “Beatlemania” neexistuje termín.

Tři kluci z Liverpoolu – John Lennon, Paul McCartney a George Harrison – se setkali v době velkých kulturních tekutin v roce 1960 (s bitovými hráči Stu Sutcliffe a Pete Best), absorbovali a rekapitulovali americký rock ‘n’ roll a britskou populární historii tento bod, zatvrzelý do ostré jednotky, hrající pět amfetamino-poháněl sety noc v těžkém přístavním městě Hamburg, Německo, se vrátil do Liverpoolu, našel svého ideálního manažera v Brian Epstein a ideální výrobce v George Martin, přidal poslední kus puzzle, když Ringo Starr nahradil Best na bicích a vydal svůj první singl ve Velké Británii, “Love Me Do / PS Miluji tě “, vše do října 1962.

Jejich druhý singl “Please Please Me”, po němž následují britské chart-toppers “From Me to You”, “She Loves You”, “Chci držet ruku”, “Can not Buy Me Love” (všechny Lennon / McCartneyovy originály) a příjemný obraz skupiny, vtip a kouzlo, zpevnil deliriózní přilnavost Fab Four na své vlasti v roce 1963.

Ale když skupina dorazila do USA v únoru 1964, začala se projevovat plná velikost Beatlemanie. Jejich pandemonium-indukovat pět-píseň představení na Ed Sullivan přehlídka 9. února je jedním z hlavních masových médií událostí 20^th století. V té době mi bylo pět – rodiče mi říkají, že jsem s nimi sledoval, ale upřímně si nepamatuji. Vzpomínám si však, že dívky vedle sebe, o čtyři a šest let starší než já, převrátili tento vzhled a brzy mě táhli do jejich krutého šílenství. Miloval jsem “Chci držet svou ruku”, první v USA v Beatles (měli ještě 19, stále záznam), více než kterákoli jiná píseň, kterou jsem kdy slyšel, nebo se s jistotou někdy ozve, náročná intenzita, kterou se můžu jen dotknout jako paměť.

Beatles vytvořili intenzitu radosti, která obklíčila desítky milionů lidí tváří v tvář vědomí, že štěstí a bujnost nebyly jen možné, ale v jejich přítomnosti byly nevyhnutelné. Vytvářeli energii, která byla miliónkrát zesílena a vrátila se jim v ohlušující přílivové vlně vděčné hysterie.

Částečným výsledkem této ohlušující hysterie bylo to, že se jejich kapela stala frustrovaná koncerty a přestala živě vystoupit po San Franciscu 29. srpna 1966. Přesto dokonce i tato frustrace přinesla ovoce, protože čtyři hudebníci pomáhali téměř nesčetněkrát producent Martin, (1965, “Drive My Car”, “Norwegian Wood”, “You Will not See Me”, “Nobody Man”, “Michelle” “Revolver” (1966, Harrisonův “Taxman”, “Eleanor Rigby”, “Here and Everywhere”, “Yellow Submarine”, “Good Day Sunshine”, “A váš pták může zpívat”), epochální “Sgt. (1967, titulní skladba, “S malou pomocí od mých přátel”, “Lucy v nebi s diamanty”, “Když jsem šedesát čtyři”, “Den v životě”).

Ačkoli odstředivá síla začala mít svůj poplatek, oni se podařilo vyrobit ještě tři další díla alba, double-album “The Beatles” (1968, aka “The White Album”, s “Back In the USSR”, “Milá opatrnost” Oběd La-Da, “Harrison’s”, zatímco moje kytara jemně pláče, “” Blackbird “,” Narozeniny “,” Helter Skelter “),” Let It Be ” , s titulní stopou “Dva z nás”, “Přes celý vesmír”, “Mám pocit”, “Dlouho a zvlněná cesta” a “Get Back”) a vyvrcholením “Abbey Road” 1969, Harrisonova herečka “Tady přichází slunce” a “Něco” Ringo’s “Octopus’s Garden”, “Come Together”, “Maxwell’s Silver Hammer”, “I Want You”.

Udělali neuvěřitelné sliby a namísto toho, aby se od toho zaslíbení vydali, vydali a vydali osm let, dokud jim nakonec nezasáhnou plné důsledky slibu: zírali do čelistí nenasytného, ​​krutého zvířete, protože se usmála a zamávala a dávala jim peníze. Beatles nakonec utrpěl kolektivní neschopnost předstírat, že šelma nebyla zvíře, a v roce 1970 se rozpadli a vrátili se k lidské.

Beatlemania redux

Malý, ale významný segment Beatles ‘magie se vrátil v roce 1986 s vydáním klasického filmu Johnse Hughese “Ferris Bueller’s Day Off”, kde Matthew Broderick má titulní charakter lip-synchronizuje časné Beatles klasické “Twist and Shout” (ironicky, píseň, kterou nenapsali) z vrcholu plavidla v průvodu v centru Chicaga.

John Lennon zpíval “Twist and Shout”, jako by to byly slova radostného žeravého jedu, že jeho jediná naděje na přežití byla vyhnat je všemi vědomostmi, které jeho rytmizované tělo mohlo získat, stejně jako Ferris na scéně. Odpovědi Pavla a Jiřího odpovídaly Johnovu horlivost na konci každého stanu s jejich deliriózními “Ooohs”. Byli si tolik rádi, že se tato píseň v té chvíli zdála jako nejdůležitější ve svém životě. Beatles věděli, jak skvělé jsou odpovědnost za potěšení.

Ferrisové rty se lítostně roztřísknou, frauleiny na plavci se třásnou a otřásají a odrážejí z Ferrisů jako elektrony, tisíce lidí v davu zpívají z vrtů svých pánví. Chicago se zasekne jako jeden, znovu vytváří úžasný skutečný život Beatlesových sjednocující masové šílenství, které změnilo lidské životy na nějaký čas.

Když jsem viděl film v divadle v roce ’86, lidé skutečně stáli a tančili v uličkách. Jak to nemohli? Segment “Twist and Shout” byl nejvíce vzrušujícím a radostným hudebním momentem ve filmu od doby, kdy Beatles vlastní “A Hard Day’s Night” (1964) a byl dokonalým vyvrcholením filmových exploitů Ferris Bueller.

Veřejnost byla tak bláznivá pro Beatlemanii, že “Twist and Shout” se vrátila do grafů na 15 týdnů toho roku, krátkou, ale sladkou připomínku skutečné věci.

2. Rolling Stones

Když Beatles přestal existovat v roce 1970, titul “Největší rock ‘n’ Roll Band” padl s velmi malým sporem na Rolling Stones, kteří byli tehdy uprostřed takového nádherného kreativního vrcholu, který by mohli napadnout Fab Four pro titul stejně. Jedná se o titul, který se od té doby “anti-Beatles” nevzdává. Nejen, že jsou Stones největší rockovou kapelou na světě již více než 30 let, ale fungují jako rock ‘n’ roll pro více než 40 let, nejdelší run v historii.

Mladí přátelé Mick Jagger a Keith Richards společně s kytaristou Brianem Jonesem a klavíristou Ianem Stewartem vytvořili první verzi Rollinových kamenů v roce 1962 a v sekci Crack rythm Charlie Watts na bicí a Bill Wyman na bass brzy na palubě, v Londýnském Crawdaddy Clubu krátce poté vykopali osmiměsíční pobyt. Mladý a ambiciózní Andrew Loog Oldham je viděl tam: 

“Viděl jsem je 23. dubna 1963 a pak jsem věděl, na co jsem se trénoval,” řekl v telefonickém rozhovoru z jeho domova v Kolumbii. “Hlavní věc, kterou měli, byla vášeň, která jim dodnes sloužila,” pokračoval Oldham. Oldhamův první výkon jako manažer měl snížit hrůzostrašný Stewart z živého aktu kapely, protože se nezachoval s jeho obrazem štíhlého, zlého a sexy Stones (Stewart byl kapelníkem kapely a zaznamenal se s nimi až do své smrti v roce 1985).

V té době byla Rollin ‘Stones (jmenovaná pro píseň Muddy Waters, přidala “g”) roztrhaná krycí skupina R & B, ale jejich běh v Crawdaddy vyvolal velkou pozornost a Beatles se na cestě nahoru nikomu chtěl vynechat další velkou věc. Oldham je rychle podepsal s Dekkou rekordy, která stále chtěla odmítnout Beatles.

V červnu roku ’63 první singl Stones, obálka Chuck Berry’s “Come On” se dostala na číslo 21 ve Velké Británii. Následná akce v listopadu byla krytem obávaného Beatlesových “I Wanna Be Your Man”, který vstoupil do Velké Británie č. 12. Do února ’64 dosáhli britského Top 10 s Buddy Holly’s “Not Fade Away, “, Který také v USA popraskal Top 50 – špatní chlapci byli na cestě.

Oldham se s kapelou rozdělil uprostřed šialenství a mediální šílenství drogových bust v roce 1967, ale on a skupina vytvořily během dvou let neuvěřitelnou hudbu mezi “Satisfaction”, která se říká mnoha největšími rockovými skladbami, 1965 a kompilaci “Flowers”, která byla vydána v červenci ’67. Zahrnoval se neuvěřitelně sebevědomý narcisismus “Get Off Of My Cloud”, komorní hudba gentility a zranitelnosti “As Tears Go By”, zmatená městská modernita “19^th Nervové zhroucení”; a první klasické album Stones, “Aftermath”, s současně posměšnou a empatickou drogovou píseň “Mother’s Little Helper”, hluboce groovy a misogynistické “Under My Thumb” a “Out of Time”, krásná “Lady Jane” a exotické , roiling “Paint It Black”.

Poté se objevilo klasické období pozdních 60. a 70. let mezi “Beggar’s Banquet” a “Exile On Main Street”, což je možná nejproduktivnější běh v historii rockové hudby, kdy se Stones obrátil neporovnatelnou alchymii rock ‘n’ roll , blues a země do něčeho temného, ​​nebezpečného a trvale hlubokého.

Busty z roku 1967 zřejmě Jaggera a Richardsa povzbudily na další tvůrčí úroveň, ale Brian Jones se zjevil zbitý a rychle se potopil. On byl nepřítomný od diabolského, riff-rocking “Jumping Jack Flash” single. On sotva pracoval na výjimečném bluesovém “Beggar’s Banquet” v roce 1968 (svůdné, perkusivní a pálčivé “Sympatie pro ďábla”, “bitevníky na kytaru” Street Fighting Man, “slashing a hříšné” Stray Cat Blues “). Června 1969 a mrtvý na dně jeho bazénu méně než o měsíc později.

Mladý Mick Taylor se připojil jako Jonesův náhradník a jeho silné bluesové vedení bylo dokonalou fólií pro Richardsovo otevřené rytmické dílo a zvuk a obrazy stále stmavly a stále se zhoršovaly na “Let it Bleed” (sex a smrt apokalypsy) Gimme Shelter, “Robert Johnson je bolest bolestí” Love In Vain, “tajemný” Monkey Man, “drogové kamarádství titulní skladby, silný a vražedný” Midnight Rambler “a šikmý, povznášející coda” You Can not Always Get You Chceš “).

Taneční skupina kapely s ďáblem nesla hořké ovoce, když si 6. prosince 1969 (jen tři měsíce po Woodstocku) na svobodném koncertě na Altamontské dráze u San Francisca zahájil svobodný koncert. všechno zhoršující juju bylo zachyceno pro potomstvo ve filmu “Gimme Shelter”).

“Získejte Yer Ya-Ya’s Out” (1970), jedno z nejúspěšnějších live rockových alb, které se kdy soustředilo na jejich ’68 -’69 hity, včetně rozšířené definitivní ‘Midnight Rambler’, a ukázalo se, jak se stal Mick Taylor k živému zvuku Stones.

Kapela je první vydání na jejich vlastním Rolling Stones Records byl drogový, shingling, brilantní “Sticky Fingers” (1971), s neslavným pracovní-zip krytina Andy Warhol. Taylor znovu zaparkoval a písničky Jagger / Richards pokračovaly na nejvyšší úrovni: “Hnědý cukr”, zběsilý “Divoký koně”, jazzový drážkování “Nemůžeš mě slyšet klepání”, “Horn-rocking” Bitch, “chlad” Sestra Morphine “A počítali” Mrtvé květiny “.

Stones byl od té doby jinou kapelou: Mick Taylor odešel v roce 1974, nahradil stálý Ronnie Wood. Oni vydali pár skvělých alb: “Some Girls” (1978), jejich hrubá odpověď na výzvy disco a punk (“Miss You”, “Some Girls”, “Respectable”, “Beast of Burden”, “Shattered” ) a “Tattoo You” (1981, jejich top-charting album někdy – devět týdnů u No. 1) s standouts “Start Me Up”, “Hang Fire” a “Čekání na přítele.” Také vydali hodně prostě dobrých alb: sedmdesátá léta byla lepší než osmdesátá léta, která byla lepší než devadesátá léta.

Ale oni se prodali, užívali si přestávky, ale stále více se soustředili na získávání hudby fanouškům, obzvláště se oživili albumem “Steel Wheels” a světovou cestou v roce 1989. Zachytil jsem, že turné v Los Angeles a Stones přišli se vzduchem dychtivé jistoty. Všechny prvky klikly: kytary se rozřezaly a odřízly, rytmická část se zablokovala a vyrazila ven, písně byly perfektním prolínáním starých i nových, skupina byla nadšená.

Jagger neukázal kapku Cool Star Post: pracoval, mluvil, zpíval s energií a pozorností k detailům. Byl zjevně šťastný, že se mu opět líbí. Kolektivní veselý reliéf stadionu zvedl Jaggera na dětskou zranitelnost:

“Jsi jako ty nové písničky?” Skoro prosil zástup.

“Milujeme je, Micki!”

“Milujeme tě!”

“Jo!”

Možná, že mu Mick připomínal jeho citát z 70. let, někdy dávám přednost tomu, abych byl na jevišti, někdy dávám přednost orgasmu. “Té noci jsem si jistá,.

V devadesátých letech se kapela dostala ze tří turné o neuvěřitelných 750 milionů dolarů. Když jsem je sledoval, jak žijí z Madison Square Garden na HBO počátkem loňského roku, mé oči potvrdily, že tito drsní, zběsilí chlapci jsou asi 60 let, ale když se kamery stáhly za třicet let, rozplynuly se a magie byla skutečná a rostla v intenzitě. noc měla nošení.

Jaká skvělá show! Kameny jsou nyní lepšími kapelami než v 70. letech, kdy jejich životy, těla a mysli byly blázenou sexu, drogami a alkoholem. Věk je soustředil, ale vzal jen málo z jejich maniakální energie, a Keith Richards je stále největší rytmický kytarista, který kdy žil.

Dlouho žít rock ‘n’ roll – dlouho žít Rolling Stones!

3. U2

Irská U2 je nejdůležitější a nejvlivnější kapelou post-punkové éry, spojující zvuk kytarové rockové hudby, punková nezávislost, keltskou spiritualitu, inovační výrobní techniky a elektronický experimentalismus – to všechno drží spolu s Bononovou transcendentní vize a charisma.

U2 – Bono (Paul Hewson), kytarista Edge (Dave Evans), baskytarista Adam Clayton a bubeník Larry Mullen – vznikli v Dublinu v roce 1976 jako kapely Beatles a Stones, zatímco hráči byli stále na střední škole. V roce 1980 byli podepsáni na inscenaci Records a vydali své velkolepé první album “Boy”, které produkoval Steve Lillywhite.

Při přípravě na rok 1984 “Nezapomenutelný oheň” producent Brian Eno měl dlouhý rozhovor s Bonem, jak později řekl časopis Q Magazine. “Řekl jsem:” Podívejte, pokud s vámi pracuji, budu chtít změnit spoustu věcí, které děláte, protože nemám zájem o záznamy jako dokument rockové kapely, která hraje na jevišti, zajímám mě více o malování obrázky. Chci vytvořit krajinu, v níž se tato hudba stane. “A Bono řekl:” Přesně tak to také chceme. “”

Výsledkem této osudné změny směru byly produkce Eno standardů U2 “Nezapomenutelný oheň” (včetně “Bad”, “Pýcha v jménu lásky”); Grammyho album roku 1987, osobní a přesto univerzální “The Joshua Tree”, který udělal kapelu superstar (s “Kde ulice nemají jméno”, “stále jsem nenalezl to, co hledám”, “S Nebo bez tebe “a” jeden strom Hill “); 1991 “Achtung Baby”, brilantní a emocionálně tmavý krok směrem k elektronice (“Dokonce ještě lepší než pravá věc”, “Jedna”, “Dokud konec světa”, “Kdo se bude řídit vaše divoké koně” a “Mysterious Ways” ); a “Zooropa”, ještě hlubší do eurotankové hudby a elektroniky (’93, s titulní skladbou, “Numb”, “Lemon”, “Stay”). Jaká cesta.

U2 byla přední rocková kapela 80. let, protože její členové, stejně jako možná i Bruce Springsteen v USA, stále věřili, že rock ‘n’ roll může zachránit svět a měli talent, aby se tato představa nezdála beznadějně naivní.

Tato vážnost a ochota vynaložit nejtěžší odpovědnost vedla k vzrůstajícím výkyvům a eskalování psychických a uměleckých požadavků, které nakonec vedly skupinu k přijetí ironie jako její základní vyjádření pro čas v devadesátých letech.

Všechny kapely chtějí být v pohodě a v 80. letech U2 téměř bezohledně udělaly vážnost, ale byla to těžká a neúnavná práce. Po drsných, hrubých kytarách a idealismu 80. let se v 90. letech objevil diafanový chlad elektroniky a ironie, který byl doslova a metaforicky chladný, ale nakonec není to, o čem je skupina.

“Vše, co nemůžeš nechat za sebou” (’00), se vrátilo k tomu, co kapelu je a je zvukovým a duchovním pokračováním “The Joshua Tree”, nejvíce idealistického, duchovního a melodicky konzistentního alba.

Zbytky kapela se dostaly do elektroniky, aby otestovaly album (obzvláště impresionistický New York), ale Edgeova kytara se vrátila do středu, kde patří jeho jedinečný spískový styl, ačkoli nikdy nezvyšuje skladby, z nichž každá je požehnána nezapomenutelnou melodii.

Po extativním vydání úvodní skladby “Beautiful Day” se druhá píseň “Stuck In a Moment You Can not Get Out Of” objevuje zdánlivě skromným, ale hluboce hlubokým, seriózním a idealistickým pojetím:

“Jen se snažím najít slušnou melodii

Píseň, kterou mohu zpívat ve své vlastní společnosti “

Najdou to a pak někteří. U2 je nyní zralá, sebejistá, stále úžasná kapelka, která ví, že nemá všechny odpovědi, ale nebojí se stále klást správné otázky.

4. Grateful Dead

Na cestě dnes / Viděl jsem nálepku Deadhead na Cadillacu / Malý hlas uvnitř mé hlavy / Řekl: “Nehledejte se zpátky, nikdy se nemůžete podívat zpátky.” – Don Henley, “Chlapci léta”

Když Henley napsal v roce 1984 “Chlapci léta”, viděl nálepku na luxusní Detroit oceli jako protiklad hodnot: symbolická záležitost / antihmotová kolize, která obnažila význam obou. Ale Henley si neuvědomil, že jeho symbol mrtvé minulosti byl ve skutečnosti velmi silným symbolem současnosti a budoucnosti.

Válka ve Vietnamu byla dokonalým polarizátorem mezi mládeží a dospělými kulturami: neměla jasný cíl, byla to daleko, stálo mnoho životů a bylo to nedobrovolné – starý se rozhodl, mladíci zemřeli. Po válce byl milosrdně zabit v polovině 70. let, národ si uvědomil, že nenáviděl vnitřní zmatek více, než nenáviděl vnějšího nepřítele – krev je tlustší než ideologie.

Mrtví se stali symbol tohoto směšování ideologií až do smrti Jerryho Garcie v roce 1995: dobře oolený stroj na výrobu peněz (50 milionů dolarů ročně v koncertních příjmech), který prodal míru, lásku a porozumění legii vnitřně rozdělených obdivovatelů. The Dead vypálil každou show, protože mrtvá přehlídka byla společensky přijatelným místem, aby se dočasně přestěhovali z krysího závodu a vyzkoušeli hodnoty 60. let hippie bez toho, aby je museli žít. Lidé, kteří nedělali drogy jiný čas, se dopouštěli a tančili jako Pixies to Dead a jejich světelné, rytmické, příjemné, někdy inspirované, rozšířené hudební cesty.

Na tomto hudebním frontě je Rhino “Velmi nejlepší z mrtvých mrtvých” vynikajícím zastoupením eklektického mixu country, lidové, psychedelické rockové, R & B, jazzové a afro-karibské rytmy na klasech jako “Přítel z ďábla” Sugar Magnolia “,” Ripple “,” Truckin “,” strýc Johnův kapela “,” Casey Jones “,” Franklinova věž “a jejich osamělý hit single” Touch of Grey “.

“Grateful Dead” (1971) je můj oblíbený live set kapely – to se pohybuje společně s “Berthou”, “Mama Tried”, “Hraje v kapelu”, “Johnny B. Goode”, “Fade Away” Jděte po silnici a cítíte se špatně, “které ukazují velkou energii a všestrannost.

Úspěch mrtvých inspiroval celé hnutí džemů, které dodnes nese hudební a kulturní původ.

5. Velvet Underground

Brian Eno slavně uvedl, že Velvet albumu nezískala mnoho lidí, když byli původně propuštěni, ale všichni, kteří vytvořili kapelu. Po odvážném vybojování dvojčatých nepřátel lhostejnosti a otevřené nepřátelství během svého života se Velvet Underground postupně objevuje jako jedna z nejlepších a nejdůležitějších kapel v rockové historii.

Velvet Underground vznikla v roce 1964, kdy se zpěvák / kytarista / skladatel Lou Reed a velšský multiinstrumentalista John Cale setkali a rozhodli se vytvořit rockovou skupinu (případně s Sterling Morrison na basu a kytaru a Maureen “Mo” Tucker na perkuse) jejich společný zájem o R & B, free-form jazzu Albert Ayler a Ornette Coleman a avantgardní minimalismus John Cage a La Monte Young.

Kapela se snažila nejen bavit, ale provokovat, dokázat, že rock’n’roll může být opět nebezpečný. Gravitovali na Andyho Warhola, který přivedl rakouskou herečku / model / chanteuse Nico do záhybu – a stal se součástí programu multimediální organizace Warhol, továrny a ve vesnické bohémské umělecké scéně.

Live, Velvets byl bizarní amalgam intenzivního R & B, hezké popové písně, rozšířené experimentální hlukové džemy a výkonné umění Warholu Exploding Plastic Inevitable. Původní kapela trvala jen dvě alba: “The Velvet Underground and Nico” a “White Light, White Heat” (obě 1967), první z nich patří mezi největší ze všech rockových alb.

“Čekat na Člověka”, s breezy skalní groove, následuje povaha Reed v pronásledování drog. Reed je takřka krutý, že má potíže s drogami, protože jeho potřeba pro drogy snižuje jeho společenské postavení pod hranicemi obyvatel ghetta a toto vzdorovité sebepošidní definuje status Velvet jako první postmoderní kapela a progenitor celé punkové / nové vlny hnutí.

“Heroin” brát vnější dobrodružství získávání drog do vnitřního řádu a zachycuje svádění závislosti se silou, krásou a milostí, což dělá to ještě děsivější. “Venuše v kožešinách”, což je bezproblémové vyšetření vztahu S & M, přináší ennui téměř husté černé díry. “Všechny zítřejší strany” je Nicoův nejkrásnější okamžik, vzkvétající fonetická památka pomíjivého kouzla, s pulsem strachu a Reedovou destabilizující zuřivou kytarou.

Také na nahrávce jsou další dvě hezké písně Reed / Nico zpívané šperky, “I’m Your Mirror” a “Femme Fatale” a nejkrásnější píseň Reedovy kariéry, přeternurální “Sunday Morning”, která zachytí naději a lítost v neděli s úsměvem a pochoutkou.

Zbývající tři albumy vytvořily několik dalších skvostů v kategorii “Bílé světlo, bílé teplo”, “Co se děje”, “Začíná vidět světlo”, “Modré oči”, “Sweet Jane” a “Rock and Roll” všechny a další lze nalézt ve vysoce doporučené sadě “Peel Pomalu a vidět”.

6. Led Zeppelin

Během desetileté devítileté kariéry v letech 1969-1979 byl Led Zeppelin nejoblíbenější rockovou skupinou na světě a nakonec prodával více než 50 milionů alb v USA (více než 200 milionů na celém světě) založený trio-plus-lead singer archetyp v mnoha směrech včetně mystické anglická lidová rocková hudba, exotika ovlivněná na Středním východě, neobvyklý pop a každý druh těžkosti. Oni také přišli symbolizovat Dionysian excesy skalního životního stylu.

Jejich všudypřítomnost v klasických rockových formátech a výše zmíněné excesy vedly mnoho k tomu, aby odmítli kapelu jako nadhodnocenou a příznačnou pro pokles rock ‘n’ roll v 70. letech. Sbírka super hodnot “Ranní dny a poslední dny: nejlepší z Vols. 1 a 2 “(dva disky) dokazují, že pokud je něco takového, kapelu hudební velikost je stále podceňována kvůli výše zmíněným odporům a skutečnosti, že kapela neměla větší kulturní dopad – na nic se moc nestalo.

Oba byli špatní: “Led Zeppelin 1” (“Dobré časy špatné časy”, “Babe, já tě nechám”, “Zázrak a zmatený”, “Komunikační rozklad”), “Led Zeppelin 2” Láska “,” Lemonská píseň “,” Hearbreaker “,” Živá milující panna “,” Ramble On “) a” Led Zeppelin 4 “(aka” Zoso “, s” Black Dog “,” Rock and Roll ” The Levee Breaks “,” Stairway to Heaven “) patří mezi největší rocková alba.

Vokálové rostliny dosáhly úrovně překvapivé extáze, která se možná vyrovnala jen s Little Richardem na textech, které typicky buď procházejí sexualitou, nebo jsou odvozeny od anglosaského mýtu a / nebo okultní. Bonham (jehož náhodná smrt v roce 1980 rozdělila kapelu) bzučely bubny jako neklidný slon, který tančil přes dům. Jonesovy basy a strategické klávesnice slepily nesourodé prvky dohromady. A Page, který dělal většinu psaní a produkce, hrál nejpodstatnější a nezapomenutelnou kytaru v rockové historii – od nejtěžší krize až po nejjemnější akustické vybírání prstů.

Prokázat obrovskou trvalou popularitu kapely, kapely live dva-DVD set “Led Zeppelin,” propuštěn v květnu, prodal více než 600.000 kopií.

7. Ramones

Ramones – Dee Dee (basy, vokály), Joey (zpěv), Johnny (kytara), Tommy (bubny, později nahrazený Markym) – byli Americká punková kapela, nekonečné prameny hluku, energie, postoje, humoru a (někdy zapomenutých) skvělých písní, které pomohly objevit rock ‘n’ roll, když to potřebovalo nejvíce v polovině 70. let.

Práce pro indie Sire Records v polovině 70. let, producent / talentový skaut Craig Leon začal spolupracovat s percolating New York podzemní hudební scénou. Jednou letní noc v roce 1975 šel do CBGB a viděl dvě kapely, Talking Heads a Ramones.

“Šla jsem na tuto přehlídku a kromě publikum bylo doslova čtyři lidé, ale kapely byly fenomenální,” řekl Leon. “Mnoho lidí si ani neuvědomovalo, že by Ramones mohl zaznamenat. Byly zde týdny předprodukce na velmi základní úrovni: jako když začaly skladby a kdy skončily. Jejich počáteční série byla jedna dlouhá píseň, dokud se nedostaly do páry nebo bojovaly. Viděli jste to jako uměleckou věc, ve které jste měli 17 minutovou stručnou kapsule všeho, co jste kdy věděli o rock’n’rollu, nebo byste ji mohli vidět jako 22 malých písniček, “řekl. Šli za písně.

Prvním albem Ramones (1976) je rvačka minimalistická ikona – první skutečný americký punkový rekord. Vrstvy a vrstvy nahromaděného nadýmání a lesku byly odstraněny, aby odhalily rock ‘n’ roll na svých nejzákladnějších a nejdůležitějších skladbách jako “Blitzkreig Bop”, “Beat On the Brat” a “Let’s Dance.” Ramonesův zvuk byl jasný začátkem šedesátých lét surfovala hudba, která hrála přesahující zkreslení Blue Cheer a Black Sabbath. Nicméně, podle Leon, Ramones viděli sebe jako popová kapela. “V naivitě jsme si mysleli, že budou větší než Beatles. Dokonce se jmenovali po počátečním jevišti Paula McCartneyho, “Paul Ramone,” řekl Leon.

Zatímco většina souhlasí s tím, že Ramones ‘úžasné první album – které proběhlo v soutěži jako 747 v soutěži o papírové letadlo – je jejich nejdůležitějším albem, není to můj nejoblíbenější. Mým nejoblíbenějším je jeden z nejvíce excentrických “End of the Century” – vytvořený tajnou popovou ikonou (a nyní podezřelou z vraždy) Phil Spectorem – a album, které poprvé poprvé poprvé uznalo takovou věc jako “pop punk”.

Zaznamenáno v roce 1979, album jasně uvedlo spojení mezi 60. letou pop-rockovou a psychickou punkovou kapelou a drží se jako Ramones a Spector klasika – Spectorova idiosynkrasie nikdy nepřemožňují řev “Čínské skály” nebo “Rock” “N ‘Roll High School” a Spectorish “Do You Remember Rock’ N ‘Roll Radio” roluje s pravým retro dotykem. Remake kapely Ronette na “Baby I Love You” je stejně dotek, jak je to zábava, a vrhne úplně nové světlo na zpěváka Joey Ramone (který zemřel v roce 2002 po dlouhé záchvat s rakovinou – určitě mi chybí ten chlápek).

Sada dvou CD “Hej! Ho! Let’s Go “je velkolepý přehled kapely se všemi výše uvedenými písněmi (kromě” Baby I Love You “) plus” California Sun “,” Sheena je Punk Rocker “,” Cretin Hop “,” Rockaway Beach ” “Dospívající lobotomie”, “Já chci sedět,” “Je to ta,” “Je to senzační,” “My chceme airwaves” a mnoho, mnohem víc.

8. Pink Floyd

Pink Floyd je nejvíce excentrická a experimentální multiplatinová kapela rockové éry, která vytváří výjimečné kinematografické zvukové sochy “Meddle”, “Dark Side of the Moon”, “Wish You Were Here” a populární vrchol a konceptuální smrt kapely zvon, “Zeď”.

Počínaje polovinou šedesátých let jako rocková kapela založená na R & B, skupina (pojmenovaná po bluesových režisérech Piedmondu Pink Anderson a Floyd Council) – Syd Barrett na kytaru a zpěv, Roger Waters na basu a vokály, Richard Wright na klávesnicích, a Nick Mason na bubnech – rychle zmutovali do podivné kombinace dvou britských psychedelií (“See Emily Play”, “Arnold Layne”) a dlouhého instrumentálního vesmírného kamene (“Astronomie Domine”, “Interstellar Overdrive”) inspirovaného Barrettovým liberální LSD použití: Cambridge anglická zahrada přenesená na Mars.

Kytarista David Gilmour se připojil k skupině jako pojištění proti volatilitě Barretta v roce 1968, ale když byl Barrett nucen pro nespravedlivost, jeho “záložní skupina” se stala demokratickým čtyřčlenným sdílením písemných, zpěvních a vedoucích povinností. Jak Floyd hlouběji vedl do experimentálních symfonických průzkumů v zvukově chladném vesmíru – asi tak vzdáleném od původu rock’n’rollu v umírajících amerických dospívajících hormonech – čím více se staly populární.

“Meddle”, vydávaný v roce 1971, byl přechodem kapely z barrettově ovlivněných 60. let na Waters-Gilmour Floyd ze sedmdesátých let, zvýrazněný pilířem vesmírné rockové velikosti “Echoes”, přes 23 minut sebevědomě kreativního meandru, vkusující harmonické vokály z Waters a Gilmour, praskání varhany od Wrighta, atmosférická bosonáž z nesrovnatelného Gilmour, pseudosmrtné pingy a driftingové velryby. Slyšíte zde plodná semena “Temné strany Měsíce”.

“Dark Side”, vydaný v roce 1973, zůstal na grafu alba pro neústupný 741 týdnů, mistrovské dílo tvůrčích studiových řemesel a pozoruhodně sjednocené zkoumání času, chamtivosti a existence – album je nepostradatelným obřadem pasáže. “Wish You Were Here” je výjimečný, ruminativní, ambiciózní, dlouhotrvající pohled na rozpad Barrett, který se mísil s pohledem Rogera Waterse na svět a zejména na hudební průmysl.

Tento šumný pohled na život našel svůj konečný projev v “Stěně”, která používala jeho titul, aby zastupoval doslovnou a metaforickou izolaci. V komplikovaných divadelních prezentacích díla byla zdi fyzicky postavena po celou dobu představení, jejíž zhroucení na konci každé výstavy úhledně předvedlo osud skupiny. Waters šel sólově na začátku 80. let a skupina se pravidelně sešla bez něj, ale ani skupina ani on nebyl nikdy stejný od té doby.

9. Bob Marley a Wailers

Největší zpěvák, skladatel a kulturní postavička v jamajské historii, Bob Marley přinesl do světa spravedlivé poselství a “pozitivní vibrace” reggae hudby a je jedinou tyčící postavou rockové éry, nikoliv z Ameriky nebo U.K.

Marley se narodila ve venkovské farnosti svaté Anny v roce 1945 střednímu věku bílému otci a dospívající matce černé matce a odešla domů pro těžký Trench Town slum Kingston ve věku 14, aby usiloval o život v hudbě. Tam se stal přátelé a vytvořil vokální trio s Peterem Toshem a Bunny Wailerem. Oni se nazývali Wailing Wailers, později se zkrátili na Wailers. Pracovali v rámci převládajících hudebních stylů té doby, nejprve vzkvétající up-tempo ska, pak pomalejší tichá skála, která pak ustupovala reggae.

Wailers zaznamenali v 60. letech legendární producenti Coxone Dodd a Lee “Scratch” Perry, nahrávali skvělé skladby jako “Simmer Down”, původní verze “One Love”, “Soul Rebel”, “Small Axe” a “Duppy Conqueror , “Stal se velmi populární na Jamajce. Ale když se Wailers podepsali v roce 1972 s inscenací Chrisem Blackwellem Island Records, že jejich dosah se stal globálním.

První Wailers album pro Island, “Catch a oheň” a “Burnin” “(oba ’73), se stal okamžitou klasikou a představil” rozmíchat to “,” já zastřelil šerifa, “a Tosh je” světu. Tosh a Wailer pak oba odešli, aby vykonávali sólovou kariéru, a Wailers se stali Marleyho vozidlem výrazu. Až do své tragické smrti z rakoviny ve věku 36 let v roce 1981 Marley vytvořil hymnu po hymnu a přinesl naději a hrdost třetímu světu, kromě toho, že se dotýkal srdcí a pohyblivých nohou přes Severní Ameriku a Evropu.

Jeho sbírka hitů pokrývající ostrovní roky, “Legend”, s prodejem přes 10 milionů kopií v USA, je nejpopulárnější a trvalé reggae album všech dob. Mezi jeho potěšení patří “No Woman No Cry”, “Tři malé ptáky”, “Jedna láska”, “Buffalo voják”, “Waiting In Vain” a “Jamming”.

10. Sly a rodinný kámen

Sly a rodinný kámen udělali některé z nejpoužívanějších a přemýšlivých hudby z konce 60. a počátku 70. let, sjednocující a transformující černobílou hudbu v době nejvyšší naděje a nejhlubší zrady v Americe. Vedoucí Sly Stone personifikoval oba extrémy, jako nejpravdivější věřící a oběť své vlastní deziluze.

Bylo to na druhém LP, “Dance To The Music” (’68), že se opravdu oheň. Titulní píseň byla perfektní reprezentací živého rodinného zvuku, živého amalgámu pozitivity, fuzz basy, doo-wopu, rockové kytary a rohů, shromážděných v kontextu tradičního R & B revue.

V létě roku 69 se Sly a Family Stone staly na výškách popularity a kritického ohlasu na křídlech svého fenomenálního alba “Stand !,” který zahrnoval první hit č. 1 kapely “Everyday People”, píseň definoval sociální ideály kapely tak, jak “Dance” definoval své hudební myšlenky. Kouzlo refrénu dětského rýmu zkracuje stovky kulturních zaujatostí a připomíná jednoduchou pravdu, že “musíme žít společně” nebo zemřít odděleně. Také na albu bylo orgasmické “Chci tě vzít vyšší”.

Téhož léta, Sly a Family Stone zaútočili na Woodstock v pódiích v doutnických náručích, blikání flitrů a elektřiny a přišly pryč. Pokud by účastníci nebyli dostatečně vysokí, když Sly křičela “já chci vás vzít vyšší” na konci skupiny, mnozí pocit, že festival – a éra – dosáhl jejich frenzied vrchol.

Bohužel, Sly doslova posedl svou “poslání” doslova a přišel si zmást snadný nárůst drog s těžšími vrcholy hudby, lásky a radosti z existence. S drogami přišla narůstající paranoia a sebereflexe, která byla vyjádřena nejprve a nejlépe v roce 1971 “There’s a Riot Goin ‘On”, kde se naštvaná nahradila, ale neuvěřitelný talent Slyho stále zářil skrz tuku. Bicí bubeník Errico zanechal během produkce a Sly dále poškodil rodinu pocit tím, že hraje většinu nástrojů na albu sám, izolovaný v kokainu kokon. Ironií je, že “Riot” je pouze album číslo jedna. Sen a realita se pak rozpadly, ale hudba zůstává.

Jak? Proč?

Zatímco mluvím s hromovým hlasem pravdy, tento seznam “deseti nejlepších rockových kapel vůbec“Není čistě libovolné označení, které jsem vytáhl z mých ostatních oblastí. Za prvé, vítězové museli být skutečnou kapelou, která eliminovala většinu prvních vln rock’n’rollových šampiónů padesátých let, jako byli Elvis a Chuck Berry, kteří byli v podstatě sóloví umělci se záložními kapelami, dalšími významnými postavami jako Bob Dylan, a vokální skupiny. Skupiny musely být ve větším kruhu “rockové” hudby a vytvářely většinu nebo všechny své vlastní materiály. Vzal jsem na vědomí hudební a kulturní vliv, časovou popularitu (schopnost zůstat) a faktor “Je to nádherný život”: Jaké škody by se udělaly, kdyby byla kapela vyřazena z historie rock? – čím větší je poškození, tím větší je kapela. Odstranění libovolného z výše uvedených 10 by znamenalo, že historie rockové scény nebude rozpoznatelná.

Eric Olsen je redaktorem Blogcritics.org a pravidelným přispěvatelem do služby MSNBC.com.