Tim Burton - der Künstler - ist jetzt zu sehen 2024

Tim Burton – der Künstler – ist jetzt zu sehen

Regisseur Tim Burton hat sich dank seiner hochstilisierten und äußerst beliebten Filme wie “Batman” und “Beetlejuice” einen Namen gemacht. Während Fans sagen mögen, dass seine Filme Kunstwerke sind, würden nur wenige erwarten, Burtons Bilder neben Monets “Water” zu sehen Lilies “und Van Goghs” Starry Night “. Doch von nun an bis April macht das Museum of Modern Art in New York genau das mit einer großen Retrospektive von Burtons Kunst und Filmen.

Zu sehen sind mehr als 700 Stücke – Gemälde, Skizzen und Skulpturen, darunter seltene Konzeptkunst – aus Burtons Filmen und ausgelassenen Projekten. Dies ist jedoch keine durchschnittliche Reise ins Museum. Das erste, was viele Besucher sehen werden, ist eine 21-Fuß-aufblasbare Statue namens “Balloon Boy”, eine blaue Frankenstein-esque Kreatur mit mehreren Augen und einem übergroßen Kopf. Der Eingang zur Galerie hat das Gefühl eines verrückten Funhouse oder eines lustigen Irrenhauses, wenn Gäste durch den Mund eines wahnsinnigen Monsters in einen Flur gehen, der von Burtons “Charlie and the Chocolate Factory” inspiriert ist.

In der Tat war es der Film von 2005, der die Kuratoren des MoMA davon überzeugte, diese Retrospektive zu schaffen. “Es ist in dem Moment passiert, als Johnny Depp bis ans Ende der langen Backsteinhalle gegangen ist. Plötzlich öffnet er eine Tür in eine psychedelische Pop-inspirierte Farbwelt “, sagte Kurator Ron Magliozzi, der die Ausstellung ersonnen hat.

Magliozzi und sein Team haben eine gründliche Suche durchgeführt, um die richtigen Stücke zu finden, die Burtons Geschichte als Künstler am besten erzählen.

“Ich weiß nicht einmal, wo sie einige dieser frühen Dinge gefunden haben”, sagte Burton, der sich mit einer kleinen Gruppe von Reportern zusammensetzte, um die Retrospektive zu diskutieren. “Das war das erste Mal, dass ich Zeugs gesehen habe, seit ich ein Kind war. Es war also erstaunlich und verstörend. ”

Früh im Film Trost gefundenIn der Tat sind unter der ansonsten fantastischen Sammlung einige ziemlich profane Objekte aus seiner Jugend, einschließlich alter Hausaufgaben. Burton scherzt, dass ein Papier mit dem Titel “Humor in Amerika”, das ein B-Plus erhielt, “ein Höhepunkt war”. Dieses frühe Werk ist ein Teil der Galerie namens “Surviving Burbank”, Burtons Heimatstadt.

Burton fühlte sich von früh an entfremdet, aber er fand Trost im Film, insbesondere klassische Monsterfilme wie “Frankenstein” und “Kreatur aus der Schwarzen Lagune”.

“Diese Filme haben irgendwie geholfen”, sagte er. “Fühlst dich so an, nun, du siehst komisch aus, die Leute denken du bist komisch, aber du nicht.”

Burton sagte, er sei kein sehr verbales Kind, aber er malte gern. Nach dem Abitur schrieb er sich am California Institute of the Arts ein und wurde schließlich als Animator in den Disney Studios eingestellt. Obwohl Burton sagte, er sei wie jeder andere auf Disney-Cartoons aufgewachsen, war seine wahre Inspiration der Stop-Motion-Pionier Ray Harryhausen, der mit Filmen wie “Jason und die Argonauten” einen neuen Standard für Spezialeffekte setzte. Burton sagte Harryhausen “war derjenige wirklich, irgendwie hat der Deal für mich verkauft. ”

“Die dunklen Zeiten” bei DisneyDisney engagierte Burton 1979, zu einer Zeit, als die Animationsabteilung versuchte, einen dunklen Film zu schaffen, um die Art von Teenager-Publikum zurückzugewinnen, die zu “Star Wars” gekommen war. Burtons gotische Sensibilität schien für Disney’s erste PG-Bewertung ganz natürlich zu sein Animationsfilm “The Black Cauldron”.

“Black Cauldron” war eindeutig ein Projekt, das ein echtes Projekt von Tim Burton war. Es ging um diesen Kessel, der Armeen des Bösen hervorbringt “, sagte Magliozzi. “Es hat Tim wirklich inspiriert. Ich denke, er hat 350 Konzeptstücke [Kunst] produziert, von denen nicht eine einzige in dem Film verwendet wurde. Es war einfach zu komisch und zu seltsam. ”

Burton nennt diese Zeit bei Disney “das dunkle Zeitalter” und zu dieser Zeit war er eindeutig frustriert darüber, dass seine Arbeit nicht genutzt wurde. Es führte jedoch zu einer kreativen Explosion, in der er als Künstler aufblühte. Dies zeigt der zweite Teil der Ausstellung “Verschönernde Burbank”. Hier können die Besucher Burtons makabren Humor und expressionistischen Stil erkennen.

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Vom Künstler zum RegisseurEs war auch während dieser Zeit, als der Künstler Burton der Regisseur wurde. Während seiner Zeit bei Disney drehte er einige Kurzfilme: “Vincent”, eine Trickfilm-Zeichentrickserie, die von Vincent Price inspiriert wurde, einen Live-Action-Film “Frankenweenie” und seine selten gesehene Version von “Hänsel und Gretel”, aus der er verbannt wurde der Disney Channel nach nur einer Ausstrahlung.

Im letzten Drittel der Galerie mit dem Titel “Beyond Burbank” steht Burtons Filmarbeit im Mittelpunkt. Batmans Maske, Sweeney Todds Rasierapparate und Ed Woods Angora-Pullover sind nur einige der ausgestellten Requisiten – auch Stop-Motion-Figuren von “Corpse Bride”. Sie sind mit erstaunlichen Kunstwerken wie “Blue Girl with Wine, “die aussieht wie ein Picasso-Porträt von Sally aus” Nightmare Before Christmas “. Eine kleine Konzeptskizze von Edward mit den Scherenhänden erinnert an das ikonische Gemälde” Scream “, das von einem Karikaturisten geschaffen wurde.

Fans können Kritzeleien aus Burtons Skizzenbüchern betrachten, die immer noch an dem ursprünglichen Spiralblock angebracht sind. sie können nur versuchen sich vorzustellen, was sonst auf den anderen Seiten lauern mag. “Wenn Sie eine Zeichnung in einem Rahmen sehen, werden Sie wissen, dass es wahrscheinlich 30 oder 40 andere Zeichnungen gibt, Tinte, Bleistift, Aquarell, was auch immer hinter diesen anderen Seiten steht”, sagte Magliozzi.

Seine Kunst scheint von expressionistischen Malern wie Edvard Munch und Otto Dix bis hin zu populären Illustratoren wie Maurice Sendak und Dr. Seuss beeinflusst zu sein. Es ist die Mischung aus hoher und niedriger Kunst, die Burtons Werk so unverwechselbar macht – und so beliebt.

Eine dunkle Drehung auf klassische GeschichtenDiese Retrospektive wird voraussichtlich viele Besucher anziehen, die normalerweise nicht in Museen gehen.

“Es ist sehr zugänglich, sehr zuordenbar, hat einen großen Sinn für Humor, viel Spaß und er zieht eine riesige Menschenmenge”, sagte Dave Howe, President von Syfy, dem Kabelnetzwerk, das die Veranstaltung sponsert. “Er ist ein erstaunlicher Künstler und ein fantastischer Visionär und ich denke, er verkörpert und verkörpert, was wir als Marke und Netzwerk tun wollen, nämlich dass sich die Leute größer vorstellen.” (Syfy gehört NBC Universal; msnbc.com ist ein Joint Venture zwischen NBC und Microsoft.)

In der Tat ging Burtons Ansatz zum Filmemachen von Imagination, oder genauer von Re-Imagination, aus. Er hat seine Karriere damit verbracht, populäre Geschichten aus seiner Jugend zu nehmen und sie in seine eigene Vision zu verwandeln. Er hat B-Movies, die er als Kind mit “Ed Wood” und “Mars Attacks” geliebt hat, huldigen lassen und klassische Geschichten wie “Planet of the Apes” und “Sweeney Todd” in Szene gesetzt.

Sein nächster Film “Alice im Wunderland”, der im März erscheinen wird, verspricht ein weiterer Burton-Film zu werden. Zusätzlich zu einer einzigartigen Interpretation einer bekannten Geschichte, sind auch seine häufigen Musen Depp und Helena Bonham Carter, Burtons langjähriger Partner, zu sehen.

Es wird auch sein erster Film in 3-D sein. “Ich dachte nur, Alice in 3-D war eine gute Mischung aus Medien”, sagte Burton. “Mit dem richtigen Material zieht es dich mehr in die Welt, ein bisschen mehr.”

Burton ist damit beschäftigt, “Alice im Wunderland” den letzten Schliff zu geben. Er hat nur eine kurze Gelegenheit, die Retrospektive des MoMA zu genießen, bevor er sich wieder der Arbeit an dem Film zuwendet.

Wenn er nach dem kommenden Film gefragt wird, würde er nur sagen: “Arbeitet noch daran! Eigentlich sollte ich gerade nicht hier sein. ”

Aber für diejenigen, die nicht bis März warten können, um ‘Alice’ zu sehen, sind Burtons Abenteuer im Wunderland gerade jetzt in New York zu sehen.

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  1. Ich finde es großartig, dass das Museum of Modern Art in New York eine Retrospektive von Tim Burtons Kunst und Filmen zeigt. Seine hochstilisierten Filme wie “Batman” und “Beetlejuice” haben ihn zu einem bekannten Regisseur gemacht und ich denke, dass seine Werke definitiv als Kunstwerke betrachtet werden können. Es ist interessant zu sehen, dass mehr als 700 Stücke aus Burtons Filmen und ausgelassenen Projekten ausgestellt werden, darunter seltene Konzeptkunst. Die Tatsache, dass der Eingang zur Galerie das Gefühl eines verrückten Funhouse oder eines lustigen Irrenhauses hat, macht die Ausstellung noch spannender. Ich denke, dass diese Retrospektive eine großartige Möglichkeit ist, Burtons Geschichte als Künstler zu erzählen und seine Werke einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.

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