Nur wenige Künstler könnten Michael Jacksons Chart-Dominanz entsprechen. Allein hatte er 13 Singles, die Platz 1 der Billboard Pop Charts belegten; Das Hineinwerfen der Jackson 5 bringt weitere vier Chart-Topper zu seiner Bilanz hinzu, mit einer weiteren Höflichkeit von USA For Africa.
Während ein vollständiges Bild von Jacksons Talent nur aus einem gründlichen Überblick über seine gesamte Produktion entnommen werden kann, lohnt es sich, die bemerkenswertesten musikalischen Momente seiner No. 1 Hits zu betrachten, Zeiten, in denen niemand mehr als der “King of Pop” gehört wurde . “
“Ich will dich zurück” von der Jackson 5 (1969)Die erste Motown Single der Jackson 5 war auch der erste Chart-Topper der Gruppe, ein vielversprechendes Nationaldebüt. Vom ersten Piano-Glissando bis hin zum Fadeout gehört es zu den Besten, was Hitsville USA zu bieten hat, mit einer fröhlichen, sprudelnden Bassline, knallenden Drums und einer Rhythmusgitarre, die so funky ist, dass man keine Noten ändern muss wo war es in der Akkordfolge. Wenn es irgendeinen Zweifel gab, dass ein 11-Jähriger glaubwürdig einer großen Popgruppe gegenübertreten konnte, wurde es weggewischt, als der kleine Michael den ersten Chor beendete.
“Hör nicht auf, bis du genug hast” (1979)Dies war nicht Jacksons erste Solo-Single Nr. 1 – diese Ehre wurde 1972 an die Ode an die Man-Ratte-Hingabe “Ben” vergeben – aber es war seine erste, die die Charts anführte, die er selbst schrieb. In der Tat war es die erste Single, die Jackson selbst schrieb, Periode, deren Bedeutung nicht wirklich übertrieben werden kann, da sein musikalisches Vermächtnis genauso, wenn nicht mehr, auf seinem Songwriting wie auf seinem Gesang und seiner Performance beruht. Er testete das Wasser mit einer reinen Disco-Melodie, komplett mit wirbelnden Streichern und einem dumpfen Rhythmus, der ebenso eine Aufforderung war, den Boden zu berühren und wie die Texte selbst zu tanzen. Es war im Wesentlichen eine Unabhängigkeitserklärung eines 20-Jährigen, der gerade herausgefunden hatte, wie man alleine stand.
“Billie Jean” (1983)
Es gibt viele historische Gründe, um “Billie Jean” zu feiern, die das Lied selbst als wenig mehr als Zufallsgepäck behandeln. Das Video hat die Farbbarriere von MTV durchbrochen, und es war während seiner Aufführung dieses Liedes während des TV-Specials “Motown 25: Gestern, heute, für immer”, dass er zuerst den Moonwalk enthüllt hat. Aber solche Tatsachen ignorieren den Song selbst, der einer der härtesten von Jacksons Karriere ist, weil er nicht das Bedürfnis verspürt, zu hart zu drücken. Auf einem zurückhaltenden, aber pulsierenden Beat versprüht der Sänger Selbstvertrauen in einem solchen Ausmaß, dass er die Ohnmacht des Songs ohne einen Hauch von Knurren einfängt. Es ist auch erwähnenswert, dass der Lyriker Jacko findet, der sich gegen bösartigen Klatsch verteidigt. Er würde ein paar Jahre später mit dem eher ironischen “Leave Me Alone” zu diesem Thema zurückkehren, aber nichts konnte das Original übertreffen.
“Beat es” (1983)
Nur sechs Wochen nach “Billie Jean” erschien “Beat It” mit einem Mr. Eddie Van Halen an der Gitarre, was eine seltene Übereinstimmung zwischen R & B und Heavy Metal signalisierte, zu einer Zeit, als sie ziemlich stark voneinander getrennt waren. Auf dem Papier ist Jacksons dünne, nasale Stimme ungefähr so ungeeignet für Texte über Jugendgewalt wie Morrissey’s, selbst wenn er einen kalkulierten Rückzug predigt (auch bekannt als “weglaufen”). Die metallische Gitarre und das schwere Schlagzeug haben jedoch andere Dinge zu sagen, und der Song nimmt genügend Schwung auf, als Van Halens feuriges Solo für Jackson die Rolle des No-Nonsense-Friedensstifters abringt. Der Sänger würde versuchen, mit Rockern wie “Black Or White” (mit Guns N ‘Roses Gitarrist Slash) und dem quietschenden “Dirty Diana” wieder Blitzeinschläge zu machen, aber keiner von ihnen konnte aus dem Schatten von “Beat It” kriechen.
“Wir sind die Welt” von USA für Afrika (1985)
Zusammen mit Lionel Richie wurde das unausweichliche “We Are The World” vielleicht nicht unter Jacksons Namen veröffentlicht, aber es war der Song, der Jacksons Vision für sich und seinen Platz in der Welt am deutlichsten darlegte. Es brachte eine der atemberaubendsten Sammlungen von großartigen Popstimmen zusammen, die jemals zusammengestellt wurden – das sind Ray Charles, Cyndi Lauper, Willie Nelson, Steve Perry, Diana Ross und Bruce Springsteen, alles auf einer Spur – und galvanisierten sie zu einem großartigen Pop Gospelchor Wohlfühlargument, dass globale menschliche Krisen durch wenig mehr als Empathie gelöst werden könnten. Es war kein unproblematisches Gefühl, aber als er sich den Titel eines seiner späteren Lieder ausborgen wollte, wollte Jackson nichts mehr, als die Welt durch seine Musik zu heilen, und für einen kurzen, strahlenden Moment klang es so, als wäre er es werde genau das tun.
“Ich kann einfach nicht aufhören, dich zu lieben” (1987)Es ist nicht so, dass Jackson vor Liebe in seinen Texten zurückschreckt, aber wenn er das Thema überhaupt anspricht, neigt er eher zu optimistischen Jams (denke “PYT”, “Rock With You”, “Die Art, wie ich mich fühle” usw.) ) als geradlinige Liebeslieder. “Ich kann einfach nicht aufhören, dich zu lieben” ist die große Ausnahme und eine seiner überzeugendsten romantischen Balladen. Es hilft, dass er einen handlichen Stimmassistenten von Siedah Garrett bekommt, dessen Anwesenheit einen deutlichen Fokus auf seine Aussagen legt, damit er nicht mit vagen Verallgemeinerungen zu niemandem kommen kann. Aber der Deal wird durch ein Bett aus üppigen Keyboards und einer der sahnigsten Melodien, die Jackson jemals erfunden hat, besiegelt.
“Du bist nicht allein” (1995)Jacksons letzter Pop-Hit Nr. 1 kam zu einer Zeit, als er scheinbar von seiner Schwester Janet in den Schatten gestellt worden war, die immer noch ihre eigene unglaubliche heiße Welle ritt, und er musste sich an einen Songwriter wenden, um dorthin zu gelangen. Es wäre ein Rückschritt zu seinen “Off The Wall” -Tagen gewesen, aber R. Kellys Song war das perfekte Vehikel für Jackson Mitte der 1990er Jahre. Musikalisch wurde es aus der gleichen inspirierenden Slow-Jam-Form wie “Ich glaube, ich kann fliegen” geschnitten, aber es gibt eine introspektive Traurigkeit, die um so bittersüßer ist für die Implikation, dass er die Songs für sich selbst sang und verzweifelt versuchte zu glauben.
sind die Welt” (1985)
“Wir sind die Welt” war ein bahnbrechendes Ereignis in der Musikgeschichte, das von Michael Jackson und Lionel Richie geschrieben wurde und von einer All-Star-Gruppe von Künstlern aufgenommen wurde, um Geld für die Hungersnot in Afrika zu sammeln. Der Song war ein riesiger Erfolg und erreichte Platz 1 in den Charts. Es war ein Zeichen der Solidarität und des Mitgefühls, das die Welt zusammenbrachte, um eine wichtige Sache zu unterstützen. Michael Jacksons Beitrag zu diesem Lied war unvergesslich und zeigte seine Fähigkeit, nicht nur als Künstler, sondern auch als humanitärer Aktivist zu wirken. Es ist ein Lied, das auch heute noch relevant ist und uns daran erinnert, dass wir alle zusammenarbeiten müssen, um die Welt zu einem besseren Ort zu machen.
sind die Welt” (1985)
“Wir sind die Welt” war ein bahnbrechendes Ereignis in der Musikgeschichte, das von Michael Jackson und Lionel Richie geschrieben wurde und von einer All-Star-Gruppe von Künstlern aufgenommen wurde, um Geld für die Hungersnot in Afrika zu sammeln. Der Song war ein riesiger Erfolg und erreichte Platz 1 in den Charts. Es war ein Zeichen der Solidarität und des Mitgefühls, das die Welt zusammenbrachte, um eine wichtige Sache zu unterstützen. Michael Jacksons Beitrag zu diesem Lied war unvergesslich und zeigte seine Fähigkeit, nicht nur als Künstler, sondern auch als humanitärer Aktivist zu wirken. Es ist ein Lied, das auch heute noch relevant ist und uns daran erinnert, dass wir alle zusammenarbeiten müssen, um die Welt zu einem besseren Ort zu machen.