‘Fame’ 2009 vs. ‘Fame’ 1980: Was hat sich geändert?

Du hast große Träume? Du willst Ruhm? Tut mir leid, du wirst es wahrscheinlich nicht bekommen.

Aber wenn Sie wissen wollen, was das Remake “Fame” mit dem düsteren Musikdrama von 1980 über eine Horde Kinder an der New School für die darstellenden Künste in New York getan hat, hier ist, wo Sie es herausfinden können.

Warnung: Spoiler liegen vor uns. Wenn Sie nichts über einen Film wissen können, bevor Sie ihn sehen, hören Sie auf zu lesen.

1. Alan Parker vs. The Guy Der Regisseur von “Pussycat Dolls Present: Die Suche nach der nächsten Puppe”: Parker, der das Original leitete, ist der Regisseur von Filmen wie “Midnight Express”, “Bugsy Malone”, “Angel Heart” und “The Commitments” und ist für seine stimmungsvollen visuellen Kompositionen bekannt. Kevin Tancharoen, der Mann, der dieses Mal verantwortlich ist, weiß, was die Tänzer machen, aber er hält den Film so hell und schrubbt wie ein kürzlich erschienener Disney-TV-Film über Kinder in einer all-singenden, all-tanzenden Highschool.

2. Debbie Allen: Im ersten Film hieß sie Lydia und ihre Rolle war klein. Sie spielte einen der Tanzlehrer und kam der Kamerazeit der Englischlehrerin Anne Meara (die einen emotionalen Krankenhauspannenmoment hatte) nicht nahe. Die TV-Show, auf der Lydia einen Nachnamen bekam, “Grant”, änderte all das und nun öffnet ihr “… well fame costs” -Bit das Remake. (Es war jedoch nicht Teil des ursprünglichen Dialogs in der Version von 1980.) Hier spielt sie die Auftraggeberin, aber ihr Name ist anders. Hat sie es geändert? Ist Lydia in einem Ballett-Unfall ums Leben gekommen, und ihre Zwillingsschwester ist gekommen, um ihr die Schule zu leiten? Wir werden es nie erfahren.

3. Rasse, Religion und Geschlecht: Im Jahr 1980, nach einem Jahrzehnt des Feminismus, dem Aufblühen des Rassenstolzes und der Schwulenbefreiungsbewegung, war der ursprüngliche Film voller Kinder, die ihre verschiedenen Identitätsflaggen schwenkten (und Gras rauchten). In diesem nachsorgenden Remake macht sich niemand Sorgen darüber, ob er jüdisch, schwarz oder schwul ist. Alle Unterschiede sind in ein verbindendes Merkmal eingeschmolzen: eine Weigerung, an etwas weniger zu glauben als die Garantie, dass alle Ruhmträume wahr werden. Und noch etwas: Diese schlüpfrigeren Kinder von 1980 hatten einige Gesichter mit Charakter und keinen Zugang zu persönlichen Stylisten. Krumme Zähne, krauses Haar. So etwas gibt es außerhalb von “Napoleon Dynamite” nicht mehr.

4. Beinwärmer: Im ersten Film kannst du kein Original-Castalbum von “A Chorus Line” schwingen, ohne ein Kind in Stulpen zu schlagen. Danskin war vielleicht eine der ersten offenen Produktplatzierungen im zeitgenössischen Kino. Jungs, Mädchen, alle: Beinwärmer (und ein Paar Regenbogenhosenträger). Nun, nicht so sehr. Viele Yoga-Hosen, obwohl.

5. Heißes Mittagessen Marmeladen und Kinder tanzen auf den Motorhauben von Autos: Der neue gibt den Gläubigen eine hüpfende Aktualisierung der Produktionsnummer der Cafeteria, aber Irene Caras kratziger, seelenverkrampfter Ruf zu “gelbem Jello” und “blauem Eintopf, ooh-ooh-ooh-ooh” ist nirgends zu finden. Und niemand darf mit dem Auto zum Titelsong tanzen. Sie werden jetzt für so etwas tazed.

6. F-Wörter: R-Rated 1980 Version = 39, PG-Rated 2009 Remake = 0. Ob Sie denken, dass das eine Verbesserung ist oder nicht, hängt von Ihrem Bedürfnis ab zu hören, wie Teenager tatsächlich sprechen im Vergleich zu Ihren Wünschen für eine illusorische “Wir sind alle in diesem zusammen “Kuschelfest.

7. Bare-breasted Demütigungen und sexuelle Unverschämtheit: Keiner. Es fängt an, wenn man erfährt, dass niemand in diesem neuen Film einen Namen hat, der halb so interessant ist wie “Coco”. Und anders als die Version von 1980, durchdrungen von “Let’s Get It On” -Kultur der sexuell freizügigen 1970er Jahre, läuft kein neues Mädchen herum Ich sage geile Dinge wie “Ich grabe seinen schwarzen Arsch.” Und als die analoge Casting-Couch / Bösewicht-mit-einer-Kamera-Szene eintrifft, entkommt das Mädchen in voller Kleidung. Keine Tränen, keine schleimigen, schlecht ausgesprochenen, faux-französischen Phrasen wie  »Tres jolie, Coco«. Kinder, sanfter, Fäker.

8. Große beendet: Der neue ist größer und kühner und lauter und, im Gegensatz zu 1980 “I Sing The Body Electric”, die zumindest eine literarische Vorgeschichte in Walt Whitman hatte, ist meist voller Texte wie “Hab keine Angst SUCCEEEEEEED!” Weniger poetisch natürlich, aber dafür kannst du nichts auszusetzen haben. Das sind zynischere Zeiten. Und schließlich hatte “Body Electric” alle überzeugt, dass sie “mit dem Feuer von 10 Millionen Sternen brennen würden”. Schauspieler ändern sich nie. Es geht wirklich um sie. Im Original, als Anne Meara Leroy anschreit, dass sie selbstbezogen sei, fühlte es sich an wie ein Stich. Hier ist es nur eine Gegebenheit.

9. Es gab eine Zeit vor “American Idol”: Nichts gegen die lautstarke Naturi Naughton, die eine ungefähre Version von Irene Cara’s “Coco” spielt, aber ihre Version von “Out Here On My Own” ist gigantisch und boomt, eine “I Will Always Love You” -Hymne für karriereorientierte Kids bulldoze ihren Weg in eine Multi-Plattform-Einnahmen-Stream-Deal mit ICM. In der Version von 1980 singt Cara das Lied, erfährt, wie gut sie ist, und entlässt dann das ganze Ding, indem sie es “sentimental s —” nennt.

10. Time Warps: Der Originalfilm zeigt einen Wendepunkt-Befreiungs-Moment für seinen miesesten Charakter, als sie zu einer Mitternachts-Vorführung von “The Rocky Horror Picture Show” geht, high wird, ihr Top auszieht und vor dem Bildschirm zu “Time Warp” tanzt. Aber die einzigen Transvestiten, die verrückten Wissenschaftler im Remake sind, sind diejenigen, von denen du denkst, dass sie gedreht und rausgeschnitten wurden, denn während in der abschließenden Filmrolle ein Clip für “Rocky Horror” steht, gibt es keine solche Szene in dem Film. Verdammt, Janet!