Филмът на Шеридан е лична история

Джим Шеридън “съществува в облаците”, казва дъщеря си Кирстен. – За да можеш да общуваш с него, трябва сам да се качваш в облаците.

И “В АМЕРИКА”, най-новото усилие на аплодирания ирландски режисьор, доказва правото си.

Това е амалгама както на сътрудничеството му с двете му по-големи дъщери, така и на непрекъснатия диалог в съзнанието му – как автобиографията, историята и политиката се смесват във въображението му, за да създадат нещо смислено и ново.

На пръв поглед “В Америка” изглежда проста: история за ирландското семейство в Ню Йорк, справяне със смъртта на малкия си син и приспособяване към новия им живот. Очевидно автобиографична, тя завършва с отдаденост на паметта на Франки Шеридан. Публиката ще предположи, че Шеридан, който е съавтор на сценария с Кирстен и сестра й, Наоми, е пренесъл загубата на собствения си син.

Но това не е вярно. Роденият в Дъблин Шеридан никога не е имал син; Франки е бил неговият брат, който е починал от мозъчен тумор, когато е на 10 години и Джим е на 17 години. “В Америка” е толкова историята за родителите на Шеридан, колкото и за опита на семейството му.

“Мисля, че помогнахме на баща ми”, казва Кирстен за работата си по сценария с Наоми, “но когато реши да постави историята на Франки, знаех, че трябва да се оттегля. Знаех, че това е сърцето и душата на филма и това е сърцето и душата на баща ми.

На въпроса дали очаква да бъде критикуван за това, че е взел същите свободи със собствения си живот, както и с неправилното осъждане и лишаване от свобода на Гари Конлън за “В името на Отца”, Шеридан дава дълъг, объркан отговор.

Прилагането на загубата на родителите си на герой, основаващ се на него, е “като канибализиране на собствения ви живот”, казва Шеридан, но това също е “необходима лъжа”, която позволява на по-дълбоките теми да резонират. Поради своята история на потисничество, ирландците се чувстват принудени да почитат мъртвите и тяхната неспособност да се откажат може да доведе до насилие.

“Като кажем, че съпругът и съпругата могат да преодолеят мъртвото дете, (този филм) казва, че можем да оставим мъртвите зад себе си”, казва Шеридан. – И понякога трябва да оставим мъртвите зад себе си, дори когато е трудно. И трябва да кажем, въпреки че (главният нападател) Боби Сандс и всички тези хора дадоха живота си за обединена Ирландия, че единственият начин да стигнем там е чрез ненасилие, така че трябва да го пуснем.

Американски мечти

“В Америка” започва със семейството да влезе в Съединените щати от Канада – след като се срещна със скептични граничари. Веднъж в Ню Йорк Джони (Paddy Considine) се надява да намери работа като актьор. Докато той е технически опитен и шумолене на акценти, смъртта на сина му го е направила емоционално куха и той не може да си намери работа. Все пак Джони и съпругата му Сара (Саманта Мортън) успяват да изкарват прехраната за дъщерите си, 10-годишната Кристи (Сара Болгер) и 6-годишната Ариел (по-малката сестра на Ера Болгер).

Със семейството, живеещо в жилище, момичетата се сприятелват с Матей (Джимон Хунсу), художник със СПИН и амалгама от няколко души, които Шеридан срещнал, когато донесъл семейството си в Ню Йорк в началото на 80-те – включително и художник, и художника Жан Мишел Баскиа.

Отново това е мястото, където нещата се усложняват. Матео е реликва от ранните дни на епидемията от СПИН (той получи ХИВ от кръвопреливане), но “В Америка” не е период на филм.

“Не исках всички от художествения отдел да работят около смяната на регистрационните номера на автомобилите в Ню Йорк”, казва Шеридан. “Така че дадох на” Карми “видеокамера и го преместих през 90-те години, но аз запазих тон от 80-те години на миналия век, така че го превърнах в близкото минало като митологично минало и това е лъжа, да. Но е по-добре да се движиш като идиот, който получава фактически истини, кой – кой го е грижа?

ПАСИОН ЗА ПРИЧИНИ

Възпроизвеждането бързо и по този начин може да доведе до по-млад режисьор в беда, но Шеридан, на 54 години, спечели известна свобода. След почти две десетилетия, работещи в театъра, Шеридан най-накрая избира първия си сценарий и още по-добре убеждава продуцентите да го оставят директно.

Филмът “Левият ми крак” от 1989 г., изключителната история на ирландския художник и автор Кристи Браун, спечели “Оскар” за Даниел Дей-Луис и Бренда Фрикър. Шеридан е номиниран за неговия сценарий и режисура, а оттогава той работи само във филм.

След това беше “The Field”, което привлякло Ричард Харис номинация за Оскар (“Това беше лудо преживяване, като го преследвах нагоре и надолу по хълмовете в западната част на Ирландия, твърдях”, казва Шеридан), последван от “В името на Отца “(1993), номиниран за седем Оскара. Той се присъедини към “Ден Луис” трети път за “The Boxer” през 1997 г.

“В Америка” е само неговият пети филм като режисьор (той е съавтор на още двама).

“Не съм толкова организирана, дисциплинирана и професионална, че мога да правя нещо, за което нямам 100% вяра”, казва той. “За да направите нещо, което правите за парите, ви трябват много велики дисциплини и имате нужда от перфектен професионализъм и способност да бъдете като хирург. И ще бъда разхвърлян хирург.

Изпълнението на “В Америка” определено е объркан, казва Кирстен Шеридан. Той започна преди повече от десетилетие, когато поръча Кирстен и Наоми, а след това само тийнейджъри, да напишат сценарий за израстването в Ню Йорк. Кирстен, на 27 години, и Наоми, сега 30-годишна, работеха отделно, съставяйки автобиографичен материал, който никога не се оформи.

Няколко години по-късно, Шеридан въвежда Фабрика в сценария и от този момент нататък работата става по-течна.

“Когато дойде Франки, това ни улесни да бъдем обективни, защото не беше нашият брат”, казва Кирстен. “Той го беше написал като дядо ми, а не само за себе си, и вече не трябваше да се поддава на реалността.”

© 2003 Associated Press. Всички права запазени. Този материал може да не се публикува, излъчва, пренаписва или преразпределя.