10-те най-добри рок групи

Когато се справяте с проект като дръзки, хлъзгави и изпълнени с диагностична опасност като “10-те най-добри рок групи някога,”Човек може или да се задоволи, в очакване на мюсюна на несъгласието със сигурност да дойде и да натовари пакета с всякакъв вид невестулка двусмисленост, или може да се залюлее напред блажено сигурно в универсалната праведност на съда. Като американец избирам второто.

1. Бийтълс

Бийтълс безспорно е най-добрата и най-важна група в историята на рока, както и най-привлекателната история. Почти чудно, те въплъщаваха върха на формата, артистично, търговско, културно и духовно в точното време, бурните 60-те години, когато музиката имаше властта буквално да промени света (или поне да създаде впечатлението, което може да е същото нещо). Бийтълс е архетипът: няма термин на езика, аналогичен на “Бийтлемания”.

Три момчета от Ливърпул – Джон Ленън, Пол Маккартни и Джордж Харисън – се събраха във време на голяма културна тежест през 1960 г. (с малко играчи Stu Sutcliffe и Pete Best), погълнаха и рекапилират американски рокендрол и британска поп история до тази точка, вкарана в бръснач, оглавявана от петте амфетамини, зарежда една нощ в тежкия пристанищен град Хамбург, Германия, се завръща в Ливърпул, намира идеалния си мениджър в Брайън Епщайн и идеален продуцент в Джордж Мартин. пъзела, когато Ringo Starr замени Best on drums и пусна първия си сингъл във Великобритания “Love Me Do / PS Обичам те “, всички до октомври 1962 година.

Вторият им сингъл “Please Please Me”, последван от британските графични тапети “From Me to You”, “She Loves You”, “I Want to Hold Your Hand”, “Can not Buy Me Love” McCartney оригинали), както и приятен образ на групата, остроумие и очарование, втвърдили фантастично сцепление на Fab Four в родината си през 1963 г..

Но когато групата пристигна в САЩ през февруари 1964 г., стана ясно, че пълната степен на Бийтълмания стана явна. Тяхното пандемониум-индуциращо пет-парче изпълнение на Ед Съливан Show на 9 февруари е една от крайъгълните кампании масови медии на 20^тата век. Бях на пет години – родителите ми ми казаха, че съм гледал с тях, но искрено не помня. Спомням си обаче, че момичетата в съседство, четири и шест години по-стари от мен, прелистиха този външен вид и ме завлечеха в безпомощната си лудост скоро след това. Обичах “Искам да задържа ръката си”, първият номер 1 на “Бийтълс” в САЩ (имаха още 19, все още рекорда), повече от всяка друга песен, която някога съм чувала или почти сигурно ще чуя интензивен интензитет, който мога да докосна само като памет.

Бийтълс създаваше интензивност на радост, която удряше десетки милиони хора в лице с осъзнаването, че щастието и възторгът са не само възможни, но и в тяхно присъствие, неизбежно. Те генерирали енергия, която се увеличавала милиони пъти и се връщала в тях с оглушителна вълна от благодарствена истерия.

Частичен резултат от тази оглушителна истерия е, че бандата се разочарова от концертите си и престана да свири на живо след представлението в Сан Франциско на 29 август 1966 г. Но дори и това безсилие породи плодове, тъй като четиримата музиканти помогнаха почти неизмеримо от продуцента Мартин, (1965, “Drive My Car”, “Норвежки Ууд”, “You Will not Me Me”, “Нищо Човек”, “Мишел” ), “Револвер” (1966 г., “Таксимецът” на Харисън, “Елинор Ригби”, “Тук, там и навсякъде”, “Жълтата подводница”, “Добър ден на слънцето” епохален “Sgt. (1967, заглавие “С малко помощ от приятелите ми”, “Луси в небето с диаманти”, “Когато съм шестдесет и четири”, “Един ден в живота”).

Въпреки, че центробежните сили започнаха да си струват, те успяха да произведат още три произведения на албума, двойния албум “The Beatles” (1968 г., известен още като “Белият албум”, “Back In the USSR”, “Скъпа благоразумие” (“Hello Skelter”), “Let It Be” (записано в началото на 1969 г., но не и освободено до 1970 г.) , с заглавната песен “Двама от нас”, “През вселената”, “Имам чувство”, “Дългият и криволичещ път” и “Върни се”), и окончателната кулминация “Abbey Road” 1969, “Тук идва слънцето” на Харисън и “Нещо”, “Октоподната градина” на Ринго, “Ела заедно”, “Сребърният чук на Максуел”, “Искам те”, “Тя дойде през прозореца на банята”).

Те направиха невероятно обещание и вместо да се отдръпнат от това обещание, те се предадоха и предадоха в продължение на осем години, докато най-накрая им се удариха пълните последици от обещанието: те се взираха в челюстите на ненаситен, зловещ звяр, който не беше по- защото се усмихна, махна и им даде пари. Най-накрая, Бийтълс е претърпял колективна неспособност да се преструва, че звярът не е звяр, а през 1970 г. се разделиха и се върнаха на човешко.

Beatlemania redux

Малка, но значителна част от магията на “Бийтълс” се появи през 1986 г. с освобождаването на класическия филм на Джон Хюс “Ферис Буулерър”, където героя на Матю Бродерик “устна” синхронизира ранните Beatles “Twist and Shout” песен, която не са написали) от върха на поплавъка в центъра на Чикаго парад.

Джон Ленън пееше “Twist and Shout”, сякаш думите бяха радостна корозивна отрова, че единствената му надежда да оцелее е да ги изгони с цялата враждебност, която мускулестото му тяло можеше да събере, както и Ферис в сцената. Отговорите на Павел и Джордж съвпаднаха с ревността на Джон в края на всяка сянка с техните бълнуващи “Ооохи”. Те се наслаждаваха толкова много, че тази песен изглеждаше най-важното нещо в техния живот в този момент. Битълс знаеше страхотните отговорности на удоволствието.

Ферис внезапно устреми, фраулините на поплавъка се блъскат, разклащат се и се отдръпват от Фериса като електрони, хилядите в тълпата пеят от ямите на талиите си. Чикаго се заглъща като едно, пресъздавайки невероятния подвиг на Бийтълс за обединяваща маса-лудост, която за известно време промени живота на хората.

Когато видях филма в театъра през ’86, хората наистина се изправиха и танцуваха в пътеките. Как биха могли да не? Секцията “Twist and Shout” е най-вълнуващият и радостен музикален момент във филма, тъй като Beatles притежава “The Hard Day’s Night” (1964) и е перфектният климат за филмите на Ферис Буулер.

Обществото беше толкова мъчно за “Бийтълмания”, че “Twist and Shout” се върна на класациите за 15 седмици тази година, кратко, но сладко напомняне за истинското нещо.

2. Ролинг Стоунс

Когато “Бийтълс” престана да съществува през 1970 г., заглавието “Най-голямата рок група в света” падна с много малко спорове на “Ролинг Стоунс”, които дотогава бяха в средата на такъв чудесен творчески връх, Фабрика Четири за заглавието така или иначе. Това е заглавие, което от едно време “анти-Бийтълс” не се е отказало оттогава. Не само, че Камъните са най-голямата рок група в света повече от 30 години, но те са функциониращ рокендрол за повече от 40, най-дългият старт в историята.

Приятелите на момчетата Мик Джагър и Кийт Ричардс, заедно с китариста Брайън Джоунс и пианиста Иън Стюарт, формират първата версия на Rollin ‘Stones през 1962 г., както и сериала за ритъм на Чарли Уотс на барабани и Бил Уайман на бас скоро на борда, са го изтръгнали в осеммесечен престой в лондонския Crawdaddy Club скоро след това. Един млад и амбициозен Андрю Лоуг Олдам ги видя там: 

“Видях ги на 23 април 1963 г., а след това разбрах за какво бях обучавана”, каза той в интервю по телефона от дома си в Колумбия. “Основното нещо, което имаха, беше страстта, която им е служила и до днес”, продължи Олдам. Първият акт на Олдам като мениджър бе да понижи хаотичния Стюарт от актьорското изпълнение на групата, заради това, че не спазваше имиджа му на постно, средно и секси Камъни (Стюарт беше мениджър на групата и записваше с тях до смъртта му през 1985 г.).

По това време песента Rollin ‘Stones (наречена за Muddy Waters, олдам добавя “g”) е омагьосана R & B cover band, но тяхното бягане в Crawdaddy е привлякло много внимание и с Beatles по пътя си нагоре никой искаше да пропусне следващото голямо нещо. Олдам бързо ги подписваше с Декка Рекърдс, която все още се уморяваше да отхвърли Бийтълс.

През юни на 63-ия сингъл “Stones”, корицата на “Come On” на Чък Бери е на номер 21 в Обединеното кралство. Последвалите го през ноември бяха покриване на страховития “Искам да бъда вашият човек” на Бийтълс, който се издигна до Великобритания № 12. До февруари 1964 г. те достигнаха топ 10 в UK с “Not Fade Away, “, Който също разтърси Топ 50 в САЩ – лошите момчета бяха на път.

Олдам се раздели с бандата в средата на лудостта и медийното безумие на наркоманиите през 1967 г., но той и групата създадоха невероятна музика през двете години между разтърсващото ласкателно “удовлетворение” – смятано от многото най-велики рок песни някога – освободени през май 1965 г. и компилацията “Flowers”, създадена през юли ’67. Включен е невероятният самочувствителен нарцисизъм на “Излез от моя облак”, камерната музика, настроението и уязвимостта на “As Tears Go By”, забъркана градска модерност на “19^тата Нервно разстройство”; и първият класически албум на “Storms”, “Aftermath”, с едновременно подигравателната и съпричастна наркотична песен “Mother’s Little Helper”, дълбоко грубо и мизогинистично “Under My Thumb” и “Out Of Time”, прекрасна “Lady Jane” , ролинг “Paint It Black”.

После дойде и класическият период на “Stones” в края на 60-те и началото на 70-те години между “Бейгърс Банкеткет” и “Изгнание на главната улица”, вероятно най-продуктивното бягане в рок историята, когато Камъните превърнаха ненадмината алхимия на рокенлон , блус и страна в нещо тъмно, опасно и дълготрайно дълбоко.

Бюджетите от 1967 г. сякаш стимулират Джагър и Ричардс на друго творческо ниво, но Брайън Джоунс изглеждаше победен и потъваше бързо. Той отсъства от дяволския, риф-рок “Скачащ Джак Флаш” сингъл. Той едва успява да се справи с изключителната, блестяща “бежова банкет” (съблазнителна, перкусивна и острата “Sympathy For the Devil”, “удари с китара” Street Fighting Man, “сблъсък и греховен” Stray Cat Blues “). Юни 1969 г. и починал в дъното на басейна си по-малко от месец по-късно.

Младият Мик Тейлър се присъедини като заместник на Джоунс, а силните му блузисти опити бяха перфектното фолио за ритмичната работа на Ричардс, а звукът и изображенията все повече се усилваха върху “Let it Bleed” (сексът и смъртната апокалипсис “Gimme Убиецът “,” Робърт Джонсън “, страхлив блус” Love In Vain “,” загадъчен “Monkey Man”, наркоманийното комарджийство на заглавната песен, мощен и убийствен “Midnight Rambler” и косопадът, вдъхновяващ ” Искате ли “).

Танцът на бандата с дявола носеше горчиви плодове, когато на 6 декември 1969 г. (само три месеца след Уудсток) пуснаха свободен концерт в Сан Франциско на “Алтамонт Спийдинг”, където феновете бяха намушкани с оглед на сцената от Ангелите на ада всички монтажни лоши juju бяха заловени за потомците във филма “Gimme Shelter”).

“Get Yer Ya-Ya’s Out” (1970), един от най-задоволяващите албуми на живо, който някога е бил фокусиран върху техните ’68 -’69 хитове, включващ разширен, окончателен ‘Midnight Rambler’ и показвал колко неразделна става Мик Тейлър към реверен жив звук на Камъните.

Първото издание на бандата на Rolling Stones Records е наркотикът, блестящият, блестящ “Sticky Fingers” (1971), с известния покрив на цигарения цип от Анди Уорхол. Тейлър отново блестеше и текстовете на “Джагър / Ричардс” продължиха на най-високо ниво: “Браун захар”, жалки “диви коне”, джаз калвинг “Не мога да ме чуваш да чукаш” “И разбрали” Мъртво цветя “.

Камъните са били различна група оттогава: Мик Тейлър е напуснал през 1974 г., заменен от силния Рони Ууд. Те издават няколко страхотни албума: “Some Girls” (1978), груб отговор на предизвикателствата на диско и пънк (“Miss You”, “Some Girls”, “Respectable”, “Beast of Burden” ) и “Tattoo You” (1981 г., техният албум за най-добър албум – девет седмици на номер 1) с “Start Me Up”, “Hang Fire” и “Waiting On a Friend” на просто добри албуми: “70-те години са по-добри от 80-те, които са по-добри от 90-те.

Но те са продадени, правейки паузи, но все повече и повече се фокусират върху това, че музиката се излъчва на феновете на живо, ставайки особено оживен с албума “Steel Wheels” и световно турне през 1989. Улових това турне в Лос Анджелис и дойдоха камъните с нетърпелива увереност. Всички елементи щракнаха: китарите се отрязаха и отрязаха, частта от ритъма се заключи и излязоха, песните бяха перфектно смесване на стари и нови, групата беше изобилно ентусиазирана.

Джагър не показваше капка от отношението на Cool Star: работеше, разговарял, пял с енергия и внимание към детайлите. Очевидно беше щастлив, че отново го харесват. Колективният радостен релеф на стадиона бутна Джагър към детска уязвимост:

– Да те хареса ли като новите песни? – почти се застъпи за тълпата.

– Ние ги обичаме, Мик!

“Обичаме те!”

“Yeahh!”

Може би Мик е напомнял за цитата си от 70-те години на миналия век, “Понякога предпочитам да съм на сцената, понякога предпочитам оргазъм”. Тази нощ съм сигурен, че сцената е спечелила.

През 90-те години на миналия век групата отнема огромни $ 750 милиона от три турнета. Когато ги гледах как живеят от Мадисън Скуеър Гардън на HBO в началото на миналата година, очите ми потвърдиха, че тези скандални, мръсни момчета са около 60-годишни, но когато камерите се върнаха 30 години се разтопиха и магията беше истинска и се усили. нощта се носеше.

Какво страхотно шоу! Камъните са по-добра група, живееща сега, отколкото през 70-те години, когато животът, телата и умовете им бяха блудство на секс, наркотици и алкохол. Възрастта ги е фокусирала, но е отнела много малко от тяхната маниакална енергия, а Кийт Ричардс все още е най-великият ритъм китарист, който някога е живял.

Дълъг живот на рокенд рол – изживейте Rolling Stones!

3. U2

Ирландската U2 е най-важната и влиятелна група в епохата на пост-пънка, която се присъединява към китара, ритъма на независимостта, келтската духовност, новаторските производствени техники и електронния експериментализъм – всичко това се поддържа от певицата / лириката на трансцеденталната визия и харизма на Боно.

U2 – Bono (Paul Hewson), китаристът Edge (Dave Evans), басистът Адам Клейтън и барабанистът Лари Мулън се сформират в Дъблин през 1976 г. като банда Beatles and Stones, докато всички играчи са все още в гимназията. През 1980 г. те са подписани в “Айлънд Рекърдс” и издават своя грандиозен първи албум “Boy”, продуциран от Steve Lillywhite.

В подготовката за 1984 “Незабравимият огън”, продуцентът Брайън Ено имаше дълъг разговор с Боно, както по-късно каза на Q Magazine. “Аз казах:” Виж, ако работя с вас, ще искам да променя много неща, които правите, защото не се интересувам от записите като документ на рок банда, играеща на сцената, повече се интересувам от боядисване снимки. Искам да създам пейзаж, в който се случва тази музика. “И Боно каза:” Точно така искаме. “

Резултатите от тази съдбовна промяна в посоката са продукциите на Eno на U2 стандартите “The Unforgettable Fire” (включително “Bad”, “Гордост в името на любовта”); Албумът на годината на Грами през 1987 г., личният все още универсален “The Joshua Tree”, който направи групата суперзвезди (с “Където улиците нямат име”, “Все още не намирам това, което търся” Или без теб “и” One Tree Hill “); 1991 “Achtung Baby”, блестящо и емоционално тъмно движение към електроника (“Още по-добре от истинското нещо”, “Един”, “До края на света”, “Кой ще кара вашите диви коне” и “Тайнствени пътища” ); и “Zooropa”, все по-дълбоко в евро-танцовата музика и електроника (’93, със заглавната песен, “Numb”, “Lemon”, “Stay”). Уау, какво пътуване.

U2 е водеща рок група от 80-те години, защото нейните членове, както може би само Брус Спрингстийн в САЩ, все още вярват, че рокенрол може да спаси света и те имат таланта да направят тази идея да не изглежда безнадеждно наивна.

Тази сериозност и готовност да поемат най-тежките отговорности доведоха до нарастващи висоти на постижения и ескалиращи психически и художествени изисквания, които в края на краищата накараха групата да приеме ирония като свое основно средство за изразяване за време през 90-те.

Всички банди искат да са готини, а през 80-те години U2 едва ли не се замисляха, но беше трудно, безмилостно. След пестеливите китари и идеализма през 80-те години на 90-те години на ХХ век се забелязваше диафанният хлад на електрониката и иронията, който беше буквално и метафорично готино, но в крайна сметка това не е въпрос на групата.

“Всичко, което не можеш да оставиш зад” (’00) се върна към онова, което групата е и е звуковото и духовно продължение на “The Joshua Tree”, най-идеалния, духовен и мелодично съгласуван албум на групата.

Остатъците от нападенията на групата в електрониката подсказват албума (особено импресионистичния “Ню Йорк”), но китарата на Edge се връща на централната сцена, където принадлежи уникалният му стил, макар че никога не възбужда песните, всеки от които е благословен една незабравима мелодия.

След екстатичното освобождаване на пистата за откриване “Beautiful Day”, втората песен “Stuck In a Moment You Can not Get Out Of” посочва привидно скромно, но дълбоко дълбоко, сериозно и идеалистично понятие:

– Просто се опитвам да намеря прилична мелодия

Песен, която мога да пея в собствената си компания “

Те са го намерили и след това някои. U2 вече е зряла, уверена, все още невероятна група, която знае, че няма всички отговори, но не се страхува да продължава да пита правилните въпроси.

4. Благородният мъртъв

Излязох на пътя днес / видях стикер за Deadhead на Cadillac / Малък глас в главата ми / Саид “Не гледай назад, никога не можеш да погледнеш назад” Дон Хенли, “Момчетата на лятото”

Когато Хенли написа “The Boys of Summer” през 1984 г., той видя стикера върху луксозната стомана на Детройт като противоречие на ценностите: сблъсък на символична материя / антиматерия, който заличи значението на двете. Но Хенли не осъзнаваше, че неговият символ на мъртвото минало в действителност е много мощен символ на настоящето и бъдещето.

Войната във Виетнам беше перфектният поляризатор между младежта и културата на възрастните: нямаше ясна цел, беше далеч, струваше много живот и беше неволно – старият взе решение, младите умряха. След като войната милостиво бе убита в средата на 70-те, нацията осъзна, че мразеше вътрешното объркване повече, отколкото мразеше външния враг – кръвта е по-дебела от идеологията.

Мъртвите станаха на символ на това смесване на идеологии до смъртта на Джери Гарсия през 1995 г .: една добре омазнена машина за производство на пари (50 милиона долара годишно в приходи от концерти), които продават мир, любов и разбиране на легион от вътрешно разделени почитатели. The Dead изхвърля всяко представление, защото “Мъртвото шоу” е социално приемливо място, където временно да отдъхне от състезанието на плъховете и да се опита на хипи хиляди ценности, без да е необходимо да ги живее. Хората, които не правеха наркотици, се разхождаха и танцуваха наоколо като пиксели на мъртвите и техните светлинни, ритмични, приятни, понякога вдъхновени, продължителни музикални пътешествия.

На този музикален фронт “The Very Best of the Grateful Dead” е отлично представяне на еклектичното смесване на страната, фолк, психеделичен рок, R & B, джаз и афро-карибски ритми на класика като “Приятел на дявола” Sugar Magnolia “,” Ripple “,” Truckin “,” групата на чичо Джон “,” Кейси Джоунс “,” Франклинската кула “и техния самотен ударен сингъл” Touch of Grey “.

“Grateful Dead” (1971) е моят любим на живо от бандата – той се движи заедно с “Bertha”, “Mama Tried”, “Игра в групата”, “Johnny B. Goode”, “Fade Away” Goin ‘Down the Road Feeling Bad “, показваща голяма енергия и гъвкавост.

Успехът на “Мърсър” е вдъхновил цялото движещо се движение на концертите, което носи и неговата музикална и културна линия до този момент.

5. Velvet Underground

Брайън Ено изтъкна, че много хора не са купили албумите на Velvet, когато са били освободени, но всеки, който е създал група. След като хвалеше бурните врагове на безразличието и откритата враждебност в живота си, Velvet Underground постепенно се прегръща като една от най-добрите и най-важните групи в историята на рока.

The Velvet Underground се появява през 1964 г., когато певецът / китаристът / композиторът Lou Reed и уелският мулти-инструменталист Джон Кейл се срещат и решават да формират рок група (в крайна сметка с Sterling Morrison на бас и китара и Maureen “Mo” техния взаимен интерес към R & B, свободния джаз на Албърт Айлер и Орнит Коулман и авангардния минимализъм на Джон Кейдж и Ла Монте Янг.

Групата се стреми не само да забавлява, но и да оспорва, за да докаже, че рокенлонът може да бъде опасен отново. Те гравитираха към Анди Уорхол – която донесе австрийската актриса / модел / chanteuse Нико в сгъвката – и се захвана с мултимедийната организация на Warhol, фабриката и с бохемската сцена на селото.

Live, Velvets бяха странна амалгама от енергични R & B, доста поп песни, разширени експериментални шумове, както и изпълненията на Warhol’s Exploding Plastic Inevitable. Оригиналната група продължава само два албума: “The Velvet Underground and Nico” и “White Light, White Heat” (1967), първата от които е сред най-големите от всички рок албуми.

“Чакайки Човека”, с брилянтен скален канал, следва характера на Рийд в преследването на наркотици. Рийд е почти раздразнителен, тъй като нуждата му от наркотици вкарва социалния му статус под този на жителите на гетото, а това предизвикателно самоувереност определя статута на Velvet като първата постмодерна група и предшественик на цялата пънк / нова вълна движение.

“Хероинът” заема външното приключение на наркотиците във вътрешното царство и улавя съблазънта на пристрастяването със сила, красота и благодат, което го прави още по-страшно. “Венера в кожите”, безпрепятствено изследване на връзката S & M, изразява огромна плътност на черни дупки. “Всички страни на утрешния ден” е най-добрият момент на Нико, извисяващ се фонетичен паметник на ефимерния блясък, с пулса на ужаса и дестабилизиращата грозна китара на Рийд.

Също така в рекорда се намират още две красиви скъпоценни бижута Reed / Nico, “Аз ще бъда вашето огледало” и “Femme Fatale”, както и най-прекрасната песен на кариерата на Рийд, пренасочващата “Sunday Morning” съжалявам за неделя с изумление и деликатес.

Оставащите три албума на групата са продуцирали още няколко скъпоценни камъни в “Бялата светлина, Бялото топло”, “Какво става”, “Светли яки очи”, “Сладък Джейн” и “Рок и Рол” всички от които и повече могат да бъдат намерени в силно препоръчителния комплект кутии “Peel бавно и вижте”.

6. Led Zeppelin

През 10-годишната кариера на девет албума от 1969-79 г. Led Zeppelin е най-популярната рок група в света, която в крайна сметка продава само 50 милиона записи в САЩ (повече от 200 милиона в световен мащаб), разработвайки блус- базиран на трие плюс водещ архетип в много посоки, включително мистична английска фолк-рок, екзотика, влияние в Близкия изток, странно поп и всякакъв вид тежест. Те също така дойдоха да символизират дионисийските крайности на рок-лайфстайла.

Тяхното присъствие на класически рок радио формати и гореспоменатите ексцесии накараха мнозина да отхвърлят групата като надценена и симптоматична за спада на рокенрол през 70-те. Супер стойностната колекция “Ранни дни и последни дни: най-доброто от Vols. 1 и 2 “(два диска) доказват, че ако не друго, групата е музикален величието все още е недооценено, поради гореспоменатите ненавист и факта, че групата няма по-голямо културно въздействие – те не издържаха нищо.

И двамата бяха погрешни: “Led Zeppelin 1” (“Good Times Bad Times”, “Babe, аз ще те оставя”, “Dazed and Confused”, “Communication Breakdown”), “Led Zeppelin 2” Любовта “,” Лемонската песен “,” Херибърик “,” Живееща любов “и” Led Zeppelin 4 “(известен още като” Зосо “,” Черно куче “,” Рок и ролка ” The Levee Breaks “,” Stairway to Heaven “) са сред най-големите рок албуми.

Вокалите на “Растението” достигат нива на раздразнен екстаз, съвпадащи може би само с малкия Ричард на текстове, обикновено опияняващи се от сексуалността или извлечени от англосаксонския мит и / или окултизма. Бонам (чиято случайна смърт през 1980 г. разчупи бандата) пулсира барабаните му безмилостно, като танцуващ през къщата елегантен слон. Джоунс бас и стратегически клавиатури залепени различни елементи заедно. И Page, който прави най-много писане и продуциране, изиграва едни от най-фундаменталните и запомнящи се китара в историята на рока – от най-тежката криза до най-деликатното акустично събиране на пръсти.

Доказателство за огромната популярност на бандата – групата “Led Zeppelin”, издадена през май миналата година, е продала над 600 000 екземпляра.

7. Рамони

Рамоните – Dee Dee (бас, вокали), Джоуи (вокали), Джони (китара), Томи (барабани, по-късно заменени от Марки) на Американска пънк група, безкраен извор на шум, енергия, настроение, хумор и (понякога забравени) страхотни песни, които помогнаха да се преоткрие рокендрол, когато се нуждаеше най-много от средата на 70-те.

Работа за индиеца Sire Records в средата на 70-те, продуцентът / талантният разузнавач Крейг Леон се занимава с пробивната подземна музикална сцена в Ню Йорк. Една лятна нощ през 1975 г. той отишъл в CBGB’s и видял две банди, The Talking Heads и Ramones.

“Аз отидох на това шоу и имаше буквално четирима души в публиката освен мен, но групите бяха феноменални”, каза Леон. “Много хора дори не си помислиха, че Рамоун може да направи запис. Имаше седмици на предпродукция на много основно ниво: като когато песните започнаха и когато свършиха. Ранните им изпълнения бяха една дълга песен, докато не излязоха от пара или се бориха. Можехте да го видите като изпълнително изкуство, в което имахте 17-минутна кратка капсула от всичко, което някога сте знаели за рокендрола, или бихте могли да го видите като 22 малки песни “, каза той. Те отидоха за песните.

Първият албум на Ramones (1976) е ревна минималистична икона – първият истински американски пънк рекорд. Слоеве и слоеве от натрупани подутини и блясък бяха отстранени, за да разкрият рокендрола в най-основната и жизненоважна за песни като “Blitzkreig Bop”, “Beat On the Brat” и “Let’s Dance.” Рамонът звучеше пламливо началото на 60-те години сърф музиката се играе чрез overdriven изкривяване на Blue Cheer и Black Sabbath. Въпреки това, според Леон, Рамоун се виждат като поп група. “В нашия наивен, мислехме, че ще бъдат по-големи от Бийтълс. Те дори се наименуваха след ранното име на Пол Маккартни – “Пол Рамон” – каза Леон.

Макар повечето да са съгласни с удивителния първи албум на Ramones, който е излязъл в състезанието като конкурс за хартиен самолет на 747, той е техният най-важен албум, не е любимото ми. Любимият ми е един от най-ексцентричните “End of the Century” на групата – продуциран от загадъчната поп икона (а сега и заподозрян в убийството) Phil Spector – и албума, който за пръв път категорично признава такова нещо като “pop punk”.

Записан през 1979 г., албумът описва връзката между поп-рока в началото на 60-те години и психиката на пънк-групата и се държи като класика на “Рамон” и “Спектър”. Специфичните спектроскопия на Spector никога не залягат ревът на “китайската рок” “N ‘Roll High School”, а Spectorish “Спомняте ли си Рок’ N ‘Roll Radio” се движи със самото правилно ретро удари. Ремъка на групата на “Ron Baby’s Love You” на Ronette е толкова докосващ, колкото и забавен, и хвърли нова светлина върху певицата Джоуи Рамоне (която почина през 2002 г. след дълъг удар с рак – със сигурност ми липсва този човек).

Двукомплектът “Хей! Хо! Let’s Go “е грандиозен преглед на групата, с всички песни (с изключение на” Baby I Love You “) плюс” Калифорния слънце “,” Sheena е Punk Rocker “,” Cretin Hop “,” Rockaway Beach ” “Teenage Lobotomy”, “Искам да съм седнала”, “Тя е единствената”, “Тя е сензация”, “Ние искаме въздушните вълни” и много други.

8. Пинк Флойд

Pink Floyd е най-ексцентричната и експериментална мултиплатинова група от албум рок ерата, създавайки изключителни кинематографски звукови скулптури “Meddle”, “Dark Side of the Moon”, “Wish You Were Here” и популярния връх на групата и концептуална смърт звън, “Стената”.

Започвайки в средата на 60-те години като рок банда на базата на R & B, бандата (имената на Piedmont blues men Pink Anderson и Floyd Council) – Syd Barrett на китара и вокалите, Роджър Уотърс на бас и вокали, Ричард Райт на клавиатурите, и “Nick Mason on drums” – бързо се превърнаха в странна комбинация от британска психеделия (“вижте Emily Play”, “Arnold Layne”) и дългите инструментални космически рок (“Astronomy Domine”, “Interstellar Overdrive”), вдъхновени от Barrett’s либерално използване на LSD: английска градина в Кеймбридж, транспортирана до Марс.

Китаристът Дейвид Гилмор се присъединява към групата като застраховка срещу нестабилността на Барет през 68-те години, но когато Барет е принуден да се откаже от надеждността си, неговата “резервна група” се превърна в демократична партия, споделяща писателски, певчески и лидерски задължения. Тъй като Флойд се запъти по-дълбоко в експерименталните симфонични проучвания в звуковото охлаждане на космоса – колкото е възможно по-далеч от рокенролския произход в американските тийнейджърски хормони, толкова по-популярни станаха.

“Meddle”, издаден през 1971 г., е преходният албум на бандата от “60-те години, повлияни от” Барет “, до” Уотърс-Гилмор Флойд “от 70-те години на миналия век, подчертан от космическия скален велик” Echoes ” вграждащи хармонични вокали от “Уотърс” и “Гилмор”, свирене на орган от Райт, атмосферно океанство от несравнимия Гилмур, чуждоземни пингс и шумолене на китове. Можете да чуете плодородните семена на “Тъмната страна на Луната” тук.

“Dark Side”, издаден през 73-а година, е останал на албума за невероятни 741 седмици, шедьовър на творчески студийни плавателни съдове и забележително уеднаквено изследване на времето, алчността и съществуването – албумът е незаменим обред за преминаване. “Wish You Were Here” е изключителен, румфинат, околен, дългосрочен поглед към разпадането на Барет, съчетано с киселия поглед на Роджър Уотърс към света и по-специално към музикалната индустрия.

Този мрачен възглед за живота намира своето крайно изражение в “Стената”, която използва своето заглавие, за да представлява буквална и метафорична изолация. В сложни театрални презентации на произведението, по време на представлението е изградена физическа стена, чийто крах в края на всяко шоу прецизно предсказва съдбата на групата. В началото на 80-те Води излезе соло и групата се събира периодично без него, но нито групата, нито някога са били едни и същи.

9. Боб Марли и пещерите

Най-великият певец, композитор и културна фигура в историята на Ямайка, Боб Марли донесе праведното послание и “позитивните вибрации” на реге-музиката към света и е единствената извисяваща се фигура в рок-ерата, не от Америка или У.К.

Марли се роди в селската църква “Сейнт Ан” през 1945 г. на бял баща на средна възраст и на чернокож майка на възрастна тийнейджърка и напусна дома за тежкия квартал на Кингстън на 14-годишна възраст, за да преживее музикален живот. Там той става приятели и създава вокално трио, заедно с Питър Тош и Бъни Уайлър. Те наричат ​​себе си войниците на войниците, по-късно се съкращават до пещерите. Работили са в рамките на преобладаващите музикални стилове на времето, най-напред плаващите темпото на Ска, а след това по-бавно потапящите се скали, които след това отстъпваха на реге.

The Wailers записват с легендарните продуценти Coxone Dodd и Lee “Scratch” Perry през 60-те, записвайки страхотни песни като “Simmer Down”, оригиналната версия на “One Love”, “Soul Rebel”, “Small Ax” и “Duppy Conqueror , “Стана много популярен в Ямайка. Но когато Wailers подписаха с Island Records от Chris Blackwell през 1972 г., техният обхват стана глобален.

Първите албуми на “Wailers” за “Island”, “Catch a Fire” и “Burnin” (и двете “73), станаха мигновени класики и въведоха” Разбъркай го “,” I Shoot the Sheriff ” на света. Тош и Уайлер след това двамата си тръгват, за да преследват соло кариера, а Уейлърс става средство за изразяване на Марли. До трагичната му смърт от рак на 36-годишна възраст през 1981 г., Марли създава химн след химн и донесе надежда и гордост на Третия свят, в допълнение към докосването на сърцата и движещите се крака в Северна Америка и Европа.

Неговата колекция от хитове, покриваща Острова години, “Легенда”, с продажби от над 10 милиона копия само в САЩ, е най-популярният и траен реге албум на всички времена. Сред неговото удоволствие са “No Woman No Cry”, “Три малки птици”, “One Love”, “Buffalo Soldier”, “Waiting In Vain” и “Jamming”.

10. Хитър и семеен камък

Sly и Family Stone правят едни от най-буйните и замислени музиката от края на 60-те и началото на 70-те години, обединяващи и трансформирайки черно-бялата музика по време на най-високата надежда и най-дълбокото предателство в Америка. Лидер Слайд Стоун олицетворяваше и двете крайности, като истински вярващи и жертва на собственото си разочарование.

Вторият албум на групата, “Dance To The Music” (’68), че те наистина са се захванали. Песента от заглавието е перфектното представяне на живия семеен звук, жива амалгама на позитивност, размазан бас, доу-вап, рок китара и рога, събрани в контекста на традиционния R & B ревю.

През лятото на 1969 г. Sly и Family Stone се издигаха на висотата на популярността и критиката на крилете на феноменалния си албум “Stand !,” който включва първия хит номер 1 на групата, “Everyday People” – песен, която дефинира социалните идеали на групата по начин, по който “Денс” определя музикалните си мисли. Очарованието на детския римски рефрен се простира през вековете на културното пристрастие и ни напомня за простата истина, че “трябва да живеем заедно” или да умрем отделно. Също така в албума имаше оргазъм “Искам да те приемам по-висок”.

Същото лято Sly и Family Stone нахлуха на сцената в Уудсток в дъбови заснемания, мигвайки пайети и електричество, и дойдоха суперзвезди. Ако присъстващите не бяха достатъчно високи, когато Sly извика “Искам да те направя по-висок” в края на групата, мнозина смятат, че фестивалът – и една ера – достигат своя феномен.

За съжаление, Слай буквално се заел с манията си с “височество” и дошъл да обърка лекото наркотици с по-трудните върхове на музиката, любовта и радостта от съществуването. С наркотиците дойде нарастващата параноя и самозалъгване, които бяха изразени първо и най-добре през 1971 г. “There’s A Riot Goin ‘On”, където глупостта се замени, но невероятният талант на Sly все още блестеше през мрака. Барабанистът Ерико заминава по време на продукцията, а Sly поврежда и семейството, като играе повечето инструменти на самия албум, изолиран в кокаинов пашкул. По ирония на съдбата, “Riot” е албумът на “групата” само на номер 1. Сънят и реалността се разпаднаха, но музиката остава.

Как? Защо?

Докато говоря с гръмогласния глас на истината, този списък с “10-те най-добри рок групи някога“Не е чисто произволно означение, изстреляно от моите други региони. Първо, победителите трябваше да се превърнат в истинска група, която елиминира повечето от първите вълнуващи рокендроли на 50-те години като Елвис и Чък Бери, които са били предимно соло изпълнители с резервни групи, други извисяващи се фигури като Боб Дилън, и вокални групи. Бандите трябва да са в по-големия кръг на “рок” музика и да генерират повечето или всички свои материали. Взех под внимание музикалното и културно влияние, популярността във времето (оставащата сила) и факторът “Това е чудесен живот”: Какви щети ще бъдат направени, ако групата бъде отстранена от историята на рока? – колкото по-голяма е щетата, толкова по-голяма е лентата. Премахването на който и да е от горните 10 ще направи историята на рока неузнаваема.

Ерик Олсен е редактор на Blogcritics.org и редовен сътрудник на MSNBC.com.