أفضل 10 فرق روك على الإطلاق

أفضل 10 فرق روك على الإطلاق

عند التعامل مع مشروع جرم ، زلق ومحفوف بالمخاطر التشخيصية “أفضل 10 فرق موسيقى الروك أبدا,”يمكن للمرء إما أن يهدأ تحسبًا لظهور الرياح الموسمية المؤكد أن يأتي ويحمّل العبوة بكل طريقة من المراوغات العنيفة ، أو يمكن للمرء أن يتأخر في أمان آمن في البر العام لحكم المرء. كونك أمريكي ، اخترت الأخير.

1. البيتلز

فرقة البيتلز هي بلا شك أفضل وأهم فرقة في تاريخ موسيقى الروك ، بالإضافة إلى القصة الأكثر إقناعاً. لقد جسّدوا ، بشكل معجزة تقريبًا ، قمة الشكل الفني والتجاري والثقافي والروحاني في الوقت المناسب تمامًا ، وهو الستينيات الصاخبة ، عندما كان لدى الموسيقى القدرة على تغيير العالم حرفياً (أو على الأقل إعطاء الانطباع بأنه يمكن ، والتي قد تكون هي الشيء نفسه). البيتلز هي النموذج الأصلي: لا يوجد أي مصطلح في اللغة مماثل ل “بيتلانيا”.

ثلاثة من لاعبي ليفربول – جون لينون ، بول مكارتني وجورج هاريسون – اجتمعوا معاً في وقت من السلاسة الثقافية العظيمة في عام 1960 (مع لاعبين من نوعين ستو ساتكليف وبيت بيست) ، واستوعبت وتلخيصها الروك أند رول الأمريكية وتاريخ البوب ​​البريطاني حتى تلك النقطة ، وصلبها إلى وحدة حادة شائكة وتعزف خمس مجموعات تعمل بالوقود الأمفيتيني في مدينة هامبورغ الميناءية الصعبة ، بألمانيا ، وعادت إلى ليفربول ، ووجدت مديرها المثالي في براين إيبشتاين والمنتج المثالي في جورج مارتن ، وأضاف الجزء الأخير من اللغز عندما استبدل رينجو ستار Best on drums ، وأطلق أول أغنية له في المملكة المتحدة ، “Love Me Do / PS أنا أحبك ، “بحلول أكتوبر 1962.

أغنيتهم ​​الثانية ، “رجاءً من فضلكم” ، متبوعة بأحرف الرسوم البيانية البريطانية “من أنا إلى أنت” ، “تحبني” ، “أريد أن أمسك بيدك” ، “لا يمكن أن تشتريني الحب” (كل Lennon / [مكّرتني] أصليّة) ، والمجموعة يرضي صورة ، خفة وسحر ، يثبّت ال [فب فور] هذيّة قبضة على وطنهم في 1963.

ولكن عندما وصلت المجموعة إلى الولايات المتحدة في فبراير 1964 ، أصبح النطاق الكامل لفرقة Beatlemania واضحًا. إن أداءهم على خمسة أدوار في عرض إد سوليفان في 9 فبراير هو واحد من الأحداث الإعلامية الجوهرية في القرن العشرين.عشر مئة عام. كنت في الخامسة في ذلك الوقت – أخبرني أهلي أنني شاهدته معهم ، لكنني لا أتذكر بصراحة. لا أذكر ، على الرغم من ذلك ، أن الفتيات المجاورين ، بأربعة وست سنوات من عمره ، انقلبن على هذا المظهر وجرنني إلى جنونهن الدجال بعد ذلك بوقت قصير. أحببت “أريد أن أمسك بيدك” ، أول أغنية لفريق البيتلز في الولايات المتحدة (كان لديهم 19 أغنية أخرى ، لا يزال السجل) ، أكثر من أي أغنية أخرى سمعتها ، أو بالتأكيد سوف أسمعها ، كثافة مستهلكة لا أستطيع أن أتطرق إليها إلا كذاكرة.

ولدت فرقة البيتلز شدة الفرح التي صفعت عشرات الملايين من الناس في الوجه مع إدراك أن السعادة والحيوية لم تكن ممكنة فقط ، ولكن في وجودهم ، لا مفر منه. لقد ولّدوا طاقة تضخمت مليون مرة وعادت إليهم في موجة مدية تصم الآذان من الهستيريا الممتنة.

كانت النتيجة الجزئية لهذه الهستيريا التي تصم الآذان هي أن الفرقة أصيبت بالإحباط من الحفلات الموسيقية وتوقفت عن الأداء الحي بعد عرض سان فرانسيسكو في 29 أغسطس 1966. ولكن حتى هذا الإحباط كان ثمرة ، كما كان الموسيقيون الأربعة ، قد ساعدهم على نحو لا يمكن تقديره من قبل المنتج مارتن ، حولت طاقاتهم الإبداعية إلى استوديو التسجيل ، وإنتاج ألبومات أكثر تطوراً وإبداعاً “Rubber Soul” (1965 ، “Drive My Car” ، “Norwegian Wood” ، “You Won’t See Me” ، “Nowhere Man” ، “Michelle “) ،” Revolver “(1966 ،” Taxman “في Harrison ،” Eleanor Rigby “،” Here، There and Everywhere، “” Yellow Submarine “،” Good Day Sunshine “،” و Your Bird Can Sing “)، the majestic and رُفَقَ “الرقيب. فرقة Pepper’s Lonely Hearts Club (عام 1967 ، عنوان العنوان ، “مع القليل من المساعدة من أصدقائي” ، “Lucy In the Sky With Diamonds” ، “عندما أكون في الرابعة والستين” ، “يوم في الحياة”).

على الرغم من أن قوة الطرد المركزي بدأت تتسبب في خسائرها ، إلا أنها تمكنت من إنتاج ثلاثة أغنيات أخرى للألبوم ، الألبوم المزدوج “The Beatles” (1968 ، الملقب بـ “The White Album” ، مع “Back In the USSR” ، “Dear Prudence،” Ob-La-Di Ob-La-Da، “Harrison’s” While My Guitar Gently Weeps، “” Blackbird، ““ Birthday، ”“ Helter Skelter ”)،“ Let It Be ”(تم تسجيله في أوائل عام 1969 ولكن لم يتم إصداره حتى عام 1970 ، مع مسار العنوان ، “اثنان منا” ، “عبر الكون” ، “لدي شعور” ، “الطريق الطويل والمتعرج” و “العودة” ، والذروة المناسبة “طريق أبي” ( 1969 ، فيلم هاريسون “Here Comes the Sun” و “Something” ، “حديقة Octopus’s Garden” ، “Come Together” ، “Maxwell’s Silver Hammer” ، “I Want You” ، “دخلت عبر نافذة الحمام”).

لقد قطعوا وعدًا مدهشًا وبدلاً من التراجع عن هذا الوعد الذي قطعوه وسلّموه وسلّموه لمدة ثماني سنوات إلى أن وصلت الآثار الكاملة للوعد إلى أذهانهم في النهاية: كانوا يحدقون في فكي وحش مفترس لا يشبع لا يقل بحيوية. لأنها ابتسمت ولوحت وأعطتها المال. عانى فريق البيتلز في النهاية من عجز جماعي عن التظاهر بأن الوحش لم يكن وحشًا ، وفي عام 1970 انفصلوا وعادوا إلى كونهم إنسانًا.

Beatlemania redux

ظهرت شريحة صغيرة ولكنها مهمة من سحر فريق البيتلز في عام 1986 مع إطلاق فيلم المراهقين جون هيوز في سن المراهقة “فيرس بيولر داي أوف” ، حيث تميز شخصية ماثيو برودريك بشفرة كلاسيكية من البيتلز “تويست أند شوت” ​​(من المفارقات ، أغنية لم يكتبوها) من أعلى الطفو في موكب في وسط مدينة شيكاغو.

غنى جون لينون “Twist and Shout” كما لو كانت الكلمات سامة تآلفية مبتهجة ، أن أمله الوحيد في البقاء هو طردهم بكل ما اكتسبه جسده من إيقاع ، وكذلك فعل فيريس في المشهد. كانت ردود بول وجورج مطابقة لحماسة جون في نهاية كل مقطع مع “الهلال” الهذيان. كانوا يستمتعون بأنفسهم لدرجة أن هذه الأغنية كانت أهم شيء في حياتهم في تلك اللحظة. عرف فريق البيتلز المسؤوليات الرهيبة عن المتعة.

فيريس شفاه بشغف ، والفراوليين على العوامة يتأرجح ويهز ويرتد من فيريس مثل الإلكترونات ، والآلاف في الحشد يغنون على طول من حفر الحوض. شيكاغو يختفي في صورة واحدة ، حيث يعيد إلى الأذهان الحياة الحقيقية المذهلة لفرقة البيتلز التي تمثل جنونًا موحّدًا يغير حياة الناس لفترة من الزمن..

عندما شاهدت الفيلم في المسرح في عام 1986 ، وقف الناس بالفعل ورقصوا في الممرات. كيف لا يستطيعون؟ كان الجزء “Twist and Shout” أكثر اللحظات الموسيقية إثارةً وسرورًا في أحد الأفلام منذ أن حازت فرقة Beatles على “A Hard Day’s Night” (1964) ، وكانت الذروة المثالية لفيلم فيلم Ferris Bueller.

كان الجمهور حزينًا جدًا لموسيقى Beatlemania التي عادت إلى “Twist and Shout” إلى المخططات لمدة 15 أسبوعًا في ذلك العام ، وهي تذكير قصير ولكن حلو بالشيء الحقيقي.

2. رولينج ستونز

عندما توقفت فرقة البيتلز عن الوجود في عام 1970 ، سقط عنوان “أعظم موسيقى الروك في العالم” مع نزاع قليل جدًا على رولينج ستونز ، الذي كان في ذلك الوقت في وسط هذه الذروة الإبداعية الرائعة التي ربما تحدى بها the Fab Four for the title anyway. إنه لقب لم يتنازل عنه “ضد فريق البيتلز” لمرة واحدة منذ ذلك الحين. لم تكن الحجارة فقط أكبر فرقة موسيقى الروك في العالم لأكثر من 30 عامًا ، ولكنها كانت وحدة روك رول نائية لأكثر من 40 ، وهي أطول فترة في التاريخ.

أصدقاء الصبا ميك جاغر وكيث ريتشاردز ، جنبا إلى جنب مع عازف الجيتار بريان جونز وعازف البيانو إيان ستيوارت ، شكلت أول نسخة من رولين ستونز في عام 1962 ، ومع قسم إيقاع الكراك من تشارلي واتس على الطبول وبيل وايمان على باس قريبا على متن الطائرة ، قاموا بتمزيقها في إقامة لمدة ثمانية أشهر في نادي كراجداي في لندن بعد ذلك بوقت قصير. وشاهده أندرو لوغ أولدهام الشاب والطموح هناك: 

وقال في مقابلة هاتفية من منزله في كولومبيا: “رأيتهم في 23 أبريل 1963 ، ثم عرفت ما كنت أتدرب عليه”. “كان الشيء الرئيسي لديهم هو العاطفة ، والتي خدمتهم حتى يومنا هذا” ، وتابع أولدهام. أول عمل أولدهام كمدير كان لتخفيض ستيوارت المغفل من فعل الفرقة المباشر لعدم احتفاظه بصورته من الأحجار النحيلة والمعروفة والمثيرة (كان ستيوارت مدير طريق الفرقة وسجلها حتى وفاته عام 1985).

في الوقت الذي كانت فيه Rollin ‘Stones (التي سميت بأغنية Muddy Waters ، أضافت أولدهام “g”) كانت فرقة تغطية R & B خشنة ، لكن جريها في Crawdaddy ولّد الكثير من الاهتمام ، ومع فرقة البيتلز في طريقهم حتى لا أحد أراد أن تفوت الشيء الكبير التالي. سرعان ما وصلهم أولدهام إلى تسجيلات ديكا ، التي كانت لا تزال تتألم من رفض فريق البيتلز.

في يونيو / حزيران من أول 63 أغنية لـ “ستونز ستونز” ، ذهب غطاء “هيا أون” إلى “21” في المملكة المتحدة. كانت المتابعة في نوفمبر / تشرين الثاني بمثابة غطاء لفرقة البيتلز المرحة “I Wanna Be Your Man” ، والتي صعدت إلى المملكة المتحدة رقم 12. وبحلول فبراير من عام 64 ، وصلوا إلى أفضل 10 في المملكة المتحدة مع “لا تتلاشى” من Buddy Holly’s ، “الذي صدع أيضا أفضل 50 في الولايات المتحدة – الأولاد السيئون كانوا في طريقهم.

انقسم أولدهام مع الفرقة وسط الجنون والإضطراب الإعلامي لحقن المخدرات في عام 1967 ، لكن هو والفرقة أنتجوا موسيقى مدهشة خلال العامين الماضيين بين “رضاء” فظيع ، والذي يعتبره الكثيرون من أعظم أغاني الروك على الإطلاق – في مايو 1965 ، وجمع “الزهور” مليء بالضربات ، صدر في يوليو عام 1967. شملت النرجسية المدهشة ذاتيا بشكل مذهل لـ “Get Off Of My Cloud” ، رقة موسيقى الغرفة وهشاشة “As Tears Go By” ، الحداثة الحضرية المدهشة لـ “19عشر انهيار عصبي”؛ وأول ألبوم كلاسيكي لـ “ستونز” ، “Aftermath” ، مع الأغنية المخادعة والمتعاطفة في نفس الوقت ، “Mother’s Little Helper” ، التي تتميز بخيبة أمل شديدة وكراهية النساء “Under My Thumb” و “Out Of Time” ، “Lady Jane” الجميلة والغريبة ، roiling “الرسام الأسود”.

ثم جاءت فترة الستونز الكلاسيكية في أواخر الستينيات / أوائل السبعينيات من القرن الماضي بين “متسابق البجاجر” و “المنفى على الشارع الرئيسي” ، وربما كانت أكثر السباقات إنتاجًا في تاريخ موسيقى الروك ، عندما تحولت ستونز إلى كيمياء لا نظير لها من موسيقى الروك أند رول والبلوز والبلد إلى شيء مظلم وخطير وعمق دائم.

بدا أن تماثيل عام 1967 تحفز جاغر وريتشاردز على مستوى إبداعي آخر ، لكن بريان جونز بدا أنه تعرض للضرب والغرق بسرعة. كان غائباً عن أغنية “Jumping Jack Flash” الشيطانية. كان بالكاد يعمل في 1968 في “وليمة متسول” (“Beggar’s Banquet”) المبتذلة ، والناحية الطنانة والعارقة “Sympathy For the Devil” ، وهو “رجل القتال في الشوارع” ، الذي كان يكسر عازف القيثارة. يونيو (حزيران) عام 69 ، ومات في أسفل حمام السباحة بعد أقل من شهر.

وانضم يونغ ميك تايلور كبديل لجونز ، وكانت خيوطه المليئة بالضخامة المثالية هي الرواية المثالية لعمل ريتشاردز المفتوح المنضبط ، وأصبح الصوت والصورة أكثر قتامة وأكثر صعوبة على “دعه ينزف” (جنس وموت نهاية العالم “Gimme مأوى “روبرت بلو جونسون الكئيب” Love In Vain “،” Monkey Man “الغامض ، الصداقة الحميمة لمسار العنوان ،” Midnight Rambler “القوي والقاتل ، والكود المائل” You Can’t Always Get What You ” تريد”).

رقص الفرقة مع الشيطان كان يحمل الثمرة المرة عندما أقاموا حفلة موسيقية مجانية في سباق ألتامونت سبيدواي خارج سان فرانسيسكو في 6 ديسمبر 1969 (بعد ثلاثة أشهر فقط من وودستوك) حيث طعن أحد المعجبين حتى الموت في ضوء المسرح من قبل ملائكة الجحيم ( تم القبض على جميع juju سيئة تصاعد للأجيال القادمة في فيلم “Gimme مأوى”).

“Get Yer Ya-Ya’s Out” (1970) ، واحدة من ألبومات موسيقى الروك الحية الأكثر إرضاءً من أي وقت مضى ، ركزت على ضرباتهم “68-69 ، بما في ذلك” Rambler Midnight Rambler “الطويلة ، وأظهرت كيف أصبح ميك تايلور إلى صوت حي “صخرة ستونز”.

كان أول إصدار للفرقة في سجلات رولينج ستونز الخاصة بهم عبارة عن “الأصابع اللاصقة” (1971) المبتذلة والمبهجة ، مع غلاف سحاب يعمل من قبل آندي وارهول. تظاهر تايلور مرة أخرى وواصلت أغاني أغاني جاغر / ريتشاردز على أعلى مستوى: “براون سكر” ، “الحلم البري” ، الحزينة “جايسون”: “لا تسمعني بالطرق” ، “هراء البوق” ، “تقشعر لها الأبدان” الأخت مورفين “ومرض” الزهور الميتة “.

كانت فرقة ستونز فرقة مختلفة منذ ذلك الحين: غادر ميك تايلور في عام 1974 ، وحل محله روني وود. لقد أصدروا ألبومين كبيرين: “بعض البنات” (1978) ، ردهن التقريبي على تحديات الديسكو والبانك (“ملكة جمال أنت” ، “بعض الفتيات” ، “محترم” ، “الوحش من عبء” ، “محطمة” ) ، و “وشم أنت” (1981 ، ألبومهم الأعلى رسمًا على الإطلاق – تسعة أسابيع في رقم 1) بمميزات “Start Me Up” و “Hang On” و “Waiting On a Friend”. لألبومات جيدة: كانت السبعينات أفضل من الثمانينيات ، والتي كانت أفضل من التسعينات.

لكنهم عزموا على ذلك ، وأخذوا فترات راحة ، لكنهم ركزوا أكثر فأكثر على إخراج الموسيقى إلى الجماهير ، وأصبحوا معززين بشكل خاص بألبوم “Steel Wheels” والجولة العالمية في عام 1989. لقد اشتعلت تلك الجولة في لوس أنجلوس وجاءت Stones مع الهواء من ضمان حريص. جميع العناصر نقرت: القيثارات مقطوعة ومقطعة ، قسم الإيقاع مقفلة في وركض بها ، والأغاني كانت تمزج مثالية بين القديم والجديد ، وكانت الفرقة متحمسة بوفرة.

لم تظهر Jagger قطرة من موقف Cool Star: لقد عمل وتحدث وغنى بالطاقة والاهتمام بالتفاصيل. كان من الواضح أنه سعيد أن يحب مرة أخرى. عززت الإغاثة الجماعية السعيدة للملعب جاغر لضعف الأطفال:

“هل تحب الأغاني الجديدة؟” كاد يتوسل من الحشد.

“نحن نحبهم ، ميك!”

“نحن نحبك!”

“YEAHH!”

ربما تم تذكير ميك بمقتبته من السبعينيات ، “أحيانا أفضّل أن أكون على خشبة المسرح ، وأحيانًا أفضل النشوة”. في تلك الليلة ، أنا متأكد من أن المسرح قد فاز.

في التسعينات ، أخذت الفرقة مبلغاً مذهلاً قدره 750 مليون دولار من ثلاث جولات. عندما شاهدتهم يعيشون من ماديسون سكوير غاردن على HBO في مطلع العام الماضي ، أكدت عيني أن هؤلاء الرجال الصبيين هم في سن الستين من العمر ، ولكن عندما انسحبت الكاميرات 30 سنة ذابوا وأصبح السحر حقيقيًا ونما بقوة حيث ارتدى ليلة على.

يا له من عرض رائع! الأحجار هي فرقة أفضل تعيش الآن مما كانت عليه في السبعينات عندما كانت حياتهم وأجسادهم وعقولهم مستنقعًا من الجنس والمخدرات والكحول. لقد ركزهم السن ، لكنهم أخذوا القليل جدًا من طاقتهم المهووسة ، ولا يزال كيث ريتشاردز أعظم عازف جيتار في الإيقاع عاش على الإطلاق.

تحيا الروك أند رول وتحيا رولينج ستونز!

3. U2

تعتبر فرقة U2 في أيرلندا أهم فرقة مؤثرة في عصر ما بعد الغنائم ، حيث انضمت إلى موسيقى الروك ، والاستقلال البغيض ، والروحانية السلتية ، وتقنيات الإنتاج المبتكرة والتجربة الإلكترونية – والتي تم جمعها معًا من قبل المغني / الشاعر الغنائي بونو في الرؤية المتسعة والكاريزما.

U2 – بونو (بول هيوسون) ، عازف الجيتار الحافة (ديف إيفانز) ، عازف قيثارة آدم كلايتون وعازف الدرامز لاري مولن – تشكلت في دبلن في عام 1976 كفرقة فرقة البيتلز آند ستونز بينما كان اللاعبون جميعهم لا يزالون في المدرسة الثانوية. في عام 1980 ، تم توقيعهم على Island Records ، وأصدروا أول ألبوم مذهل لهم ، “Boy” ، من إنتاج Steve Lillywhite.

استعدادًا لعام 1984 “The Unforgettable Fire” ، أجرى المنتج Brian Eno محادثة طويلة مع Bono ، كما قال لاحقًا لمجلة Q Magazine. “قلت ،” انظر ، إذا كنت أعمل معك ، سأرغب في تغيير الكثير من الأشياء التي تقوم بها ، لأنني لست مهتمًا بالسجلات كوثيقة لفرقة موسيقى الروك التي تلعب على خشبة المسرح ، فأنا مهتم أكثر بالرسم الصور. أريد إنشاء مشهد داخل هذه الموسيقى. “وقال بونو:” هذا هو بالضبط ما نريده أيضًا. “

وكانت نتائج هذا التغيير المصيري في اتجاه إنتاج شركة Eno لمعايير U2 “حريق لا يُنسى” (بما في ذلك “سيئة” ، “فخر باسم الحب”) ؛ ألبوم عام 1987 لأفضل جرامي ، وهو “شجرة جوشوا” الشخصية والعامة ، والتي جعلت فرقة النجوم (مع “أين الشوارع ليس لها اسم ،” “ما زلت لم أجد ما أبحث عنه” ، “مع أو بدونك “و” One Tree Hill “) ؛ “Achtung Baby” عام 1991 ، وهو تحرك لامع وعاطفي تجاه الإلكتروني (“حتى أفضل من الشيء الحقيقي” ، “واحد” ، “حتى نهاية العالم” ، “من سيقود خيولك البرية” و “طرق غامضة” )؛ و “Zooropa” ، لا تزال أعمق في الموسيقى والرقص في الرقص الأوروبي (’93 ، مع مسار العنوان ، “Numb” ، “Lemon” ، “Stay”). واو ، ما هي الرحلة.

كانت فرقة U2 فرقة الروك الرائدة في الثمانينات لأن أعضائها ، مثل ربما بروس سبرينغستين في الولايات المتحدة ، ما زالوا يعتقدون أن موسيقى الروك أند رول يمكن أن تنقذ العالم ، وكان لديهم الموهبة لجعل هذه الفكرة لا تبدو ساذجة بشكل يائس.

أدت هذه الجدية والرغبة في تحمل أعباء المسؤوليات إلى ارتفاع مستويات الإنجاز وتزايد المطالب الروحية والفنية التي أدت في نهاية المطاف إلى تبني المفارقة كوسيلة أساسية للتعبير لفترة من الزمن في التسعينيات..

تريد جميع الفرق أن تكون باردة ، وفي الثمانينيات من القرن العشرين ، كانت U2 تقريبًا تُجْرَس بشكل جاد ، ولكنها كانت عملاً شاقًا بلا هوادة. بعد القيثارات الجريئة والمثالية في الثمانينيات ، شهد التسعينات البَرْء الشفاف للإلكترونيات والمفارقة ، والذي كان حرفيًا وباردًا مجازيًا ، ولكن في النهاية لم يكن ما تدور حوله الفرقة.

“كل ما لا يمكنك تركه” (“00”) عاد إلى ما كانت الفرقة هو حول ، وهي متابعة صوتية وروحية لـ “The Joshua Tree” ، ألبوم الفرقة الأكثر مثالية وروحيًا ومتسقًا.

كانت بقايا غزوات الفرقة في مجال الإلكترونيات متمثلة في الألبوم (خاصة “نيويورك” الانطباعية) ، لكن عازف جيتار “إيدج” عاد إلى وسط المسرح حيث ينتمي إلى أسلوبه الفريد ، رغم أنه لا يفوز أبداً بالأغاني ، كل واحد منهم ينعم لحن لا ينسى.

بعد إطلاق فيلم “يوم جميل” ، وهو الأغنية الثانية ، تقول الأغنية الثانية “عالقون في لحظة لا يمكنك الخروج منها” ، وهي فكرة تبدو متواضعة ولكنها عميقة وجادة ومثالية:

“أحاول فقط العثور على لحن لائق

أغنية استطيع الغناء في شركتي الخاصة

لقد وجدوا ذلك وبعد ذلك بعض. أصبحت U2 الآن فرقة ناضجة وناصعة لا تزال مدهشة تدرك أنها لا تملك جميع الإجابات ، ولكنها لا تخشى من الاستمرار في طرح الأسئلة الصحيحة.

4. الميت بالامتنان

على الطريق اليوم / رأيت ملصق Deadhead على كاديلاك / صوت صغير داخل رأسي / قال “لا تنظر إلى الوراء ، لا يمكنك أن تنظر إلى الوراء أبداً” – دون هينلي ، “أولاد الصيف”

عندما كتب هينلي “أولاد الصيف” في عام 1984 ، رأى الملصق على الفولاذ الفاخر في ديترويت على أنه تناقض بين القيم: تصادم رمزي / مضاد للمادة ألغى معناه. لكن هينلي لم يدرك أن رمزه في الماضي الميت كان في الواقع رمزًا قويًا للحاضر والمستقبل.

كانت حرب فيتنام هي المستقطب المثالي بين الشباب وثقافة الكبار: فلم يكن لها هدف واضح ، بل كانت بعيدة ، وكانت تكلف الكثير من الأرواح ، وكانت غير طوعية – لقد اتخذت القرارات القديمة ، توفي الشباب. بعد أن تم قتل الحرب في منتصف السبعينات من القرن الماضي ، أدركت الأمة أنها كرهت الارتباك الداخلي أكثر مما كرهت العدو الخارجي – الدم أكثر سمكا من الإيديولوجيا.

أصبح الميت ال رمز هذا المزج بين الإيديولوجيات حتى وفاة جيري غارسيا في عام 1995: آلة صنع النقود المتألقة (50 مليون دولار سنوياً في إيرادات الحفلات) التي باعت السلام والحب والتفاهم لفيلق من المعجبين المنقسمين داخلياً. باع الموتى كل عرض لأن العرض الميت كان مكانًا مقبولًا اجتماعيًا ليأخذ استراحة مؤقتة من سباق الفئران ويحاولون القيام بقيم الهبيين دون أن يضطروا إلى العيش فيها. الأشخاص الذين لم يتعاطوا المخدرات في أي وقت آخر انغمسوا ورقصوا حول مثل الجنيات إلى الموتى وإشاراتهم الموسيقية الخفيفة والإيقاعية والممتعة في بعض الأحيان والموسعة.

على هذه الجبهة الموسيقية ، يمثل فيلم Rhino’s “Very Best of the Grateful Dead” تمثيلاً ممتازًا للمزج الانتقائي للفرقة من موسيقى الروك القطرية والفلكلورية والمخروطية و R & B والجاز والإيقاعات الأفرو-كاريبية في كلاسيكيات مثل “صديق الشيطان”. Sugar Magnolia ، و “Ripple” ، و “Truckin” ، و “Uncle John’s Band” ، و “Casey Jones” ، و “Franklin’s Tower” ، وأغنيتهم ​​الفردية الوحيدة “Touch of Grey”.

“Dead Grateful” (1971) هي المجموعة الحية المفضلة لدي من قبل الفرقة – تتدحرج إلى جانب “Bertha” و “Mama Tried” و “Playing in the Band” و “Johnny B. Goode” و “Not Fade Away” و ” Goin ‘Down the Road Feeling Bad،’ show energy، and multatility.

ألهم نجاح الميت حركة المربى بأكملها ، التي تحمل نسبها الموسيقية والثقافية حتى يومنا هذا.

5. المخملية تحت الأرض

قال براين إينو الشهير أن الكثير من الناس اشتروا ألبومات فيلفيت عندما تم إصدارها في الأصل ، ولكن كل شخص قام بتشكيل فرقة موسيقية. بعد تحدي أعداء اللامبالاة التوأم والعداء المفتوح في حياتها بشجاعة ، احتضنت “فيلفيت أندرغراوند” تدريجيًا كأحد أفضل الفرق وأكثرها أهمية في تاريخ موسيقى الروك..

تشكلت فيلفيت أندرغراوند عام 1964 عندما اجتمع المغني / عازف الجيتار وكاتب الأغاني لو ريد والويلزية العديدة جون كالي وقرروا تشكيل فرقة روك (في نهاية المطاف مع الاسترليني موريسون على الجهير والغيتار ومورين مو “تاكر” على قرع) ، بالاعتماد على اهتمامهم المتبادل بـ R & B ، وموسيقى الجاز ذات الشكل الحر لألبرت أيلر وأورنيت كولمان والسلاسة الطليعية لجون كيج ولا مونتي مونج.

لم تسعى الفرقة فقط للترفيه ، ولكن التحدي ، لإثبات أن موسيقى الروك أند رول قد تكون خطيرة مرة أخرى. انجذبوا نحو آندي وارهول – الذي أحضر الممثلة النمساوية / النموذجية / تشانتيوز نيكو إلى الحظيرة – وأصبحوا من التركيبات في مؤسسة وارهول للوسائط المتعددة ، والمصنع ، وفي المشهد الفني البوهيمي في القرية..

Live ، كانت Velvets مزيجاً غريباً من R & B النشط ، وأغاني البوب ​​الجميلة ، ومربدات الضجيج التجريبية الممتدة ، وفن أداء Warhol’s Exploding Plastic Inevitable. استمرت الفرقة الأصلية في ألبومين فقط هما “The Velvet Underground و Nico” و “White Light، White Heat” (كل منهما في عام 1967) ، أولهما يقفان بين أعظم ألبومات موسيقى الروك..

“في انتظار الرجل ،” مع أخدود صخري منسم ، يتبع شخصية ريد في السعي وراء المخدرات. يكاد ريد يكترث بالاحتقار الذاتي ، حيث إن حاجته للمخدرات تسحب وضعه الاجتماعي دون وضع سكان الحي اليهودي ، وهذا الازدراء الذاتي المتحدي يحدد وضع فيلفيت كأول فرقة ما بعد الحداثة والسلف للموجة البانك / الموجة الجديدة بأكملها. حركة.

يأخذ “الهيروين” المغامرة الخارجية للحصول على العقاقير في المجال الداخلي ويجسد إغراء الإدمان بقوة وقوة ونعمة تجعله أكثر إثارة للخوف. “Venus in Furs” ، وهو اختبار غير متشابك لعلاقة S & M ، ينقل الملل من كثافة الثقوب السوداء تقريبًا. “أحزاب جميع الأطراف الغد” هي أفضل لحظة في نيكو ، وهو نصب تذكاري سمعي ساحر لفتنة سريعة الزوال ، مع نبضة الرعب والغيتار المزعزع في Reed..

أيضا على السجل هما أكثر جمالا ، جواهر ريد بن / نيك سونغ ، “سأكون مرآتك” و “Femme Fatale” ، وأغنية مهنة ريد ، “صنداي مورنينج” ، الذي يجسد الأمل و ندم من فجر يوم الأحد مع الرهبة والحساسية.

أنتجت ألبومات المجموعة الثلاثة المتبقية العديد من الأحجار الكريمة في “وايت لايت ، وايت هيت” ، “ماذا يحدث” ، “بداية لرؤية الضوء” ، “عيون زرقاء شاحبة” ، “سويت جين” ، و “الروك أند رول” يمكن العثور على كل هذه العناصر وأكثر في المربع الموصى به للغاية “Peel Slowly and See”.

6. ليد زيبلين

على مدى 10 أعوام ، من تسعة أشهر من عام 1969 إلى عام 1979 ، كان ليد زيبلين أشهر مجموعة روك في العالم ، حيث بيع أكثر من 50 مليون سجل في الولايات المتحدة وحدها (أكثر من 200 مليون في جميع أنحاء العالم) ، على أساس قوة المغني الثلاثي الثلاثي زائد في العديد من الاتجاهات بما في ذلك الصخور الشعبية الإنجليزية الصوفي ، الغريبة في الشرق الأوسط المتأثرة ، البوب ​​ملتوي وكل طريقة من ثقل. لقد جاءوا أيضًا لترمز إلى التجاوزات الديونية في نمط حياة الصخور.

وقد أدى انتشارها على أشكال موسيقى الروك الكلاسيكية والتجاوزات المذكورة أعلاه إلى رفض العديد من أعضاء الفرقة على أنها مبالغة في العرض وأعراض لانحدار موسيقى الروك أند رول في السبعينات. مجموعة القيمة الفائقة “الأيام المبكرة والأيام الأخيرة: أفضل ما في المجلد. 1 و 2 “(قرصان) يثبتان ، إذا كان أي شيء ، الفرقة موسيقي لا تزال العظمة غير مستحقّة ، بسبب الاستياء الذي سبق ذكره ، وحقيقة أن الفرقة لم يكن لها تأثير ثقافي أكبر – لم تكن كبيرة لأي شيء.

لقد كانا مخطئين: “ليد زيبلين 1” (“الأوقات الطيبة للأوقات السيئة” ، “بيب ، سأتركك ،” “صاخب ومربك” ، “انهيار الاتصالات”) ، “ليد زيبلين 2” (“لوت كامل” Love، “The Lemon Song،” “Hearbreaker،” “Living Loving Maid،” “Ramble On”) and “Led Zeppelin 4” (aka aka ”Zoso،“ with “Black Dog،“ Rock and Roll، ”“ When when “Levee Breaks” ، “Stairway to Heaven”) هي من بين أفضل ألبومات موسيقى الروك.

بلغ غناء المصنع مستويات من النشوة المتضاربة ، ربما فقط من قبل ريتشارد ليتل على كلمات الأغاني التي عادة ما تنثر مع الجنس أو مشتقة من أسطورة الأنجلو سكسونية و / أو السحر. قضى بونهام (الذي قتل في حادث عرضه عام 1980 الفرقة) طبوله بلا هوادة مثل فيل رشيق يرقص من خلال المنزل. ألصمت أجهزة Bass و لوحات المفاتيح الاستراتيجية من Jones العناصر المتباينة معًا. ولعب بيج ، الذي قام بمعظم أعمال الكتابة والإنتاج ، بعضًا من أكثر الجيتار الجوهرية التي لا تنسى في تاريخ موسيقى الروك – من أعنف الأزمات إلى أصابع التقطيع الصوتية الأكثر دقة.

بعد أن اكتسب شعبية واسعة النطاق للفرقة ، قامت الفرقة الموسيقية التي تحمل اسم “ليد زيبلين” ، والتي تم إصدارها في شهر مايو الماضي ، ببيع أكثر من 600،000 نسخة..

7. رامونيس

كانت Ramones – دي دي (باس ، غناء) ، جوي (غناء) ، جوني (الغيتار) ، تومي (الطبول ، في وقت لاحق محلها من قبل ماركي) – ال فرقة بانك أمريكية ، نبع لا نهاية له من الضوضاء والطاقة والموقف والفكاهة والأغاني الرائعة (التي تنسى أحيانًا) ، والتي ساعدت في إعادة ابتكار موسيقى الروك أند رول عندما احتاجت إليها في منتصف السبعينيات.

من خلال العمل مع Indie Sire Records في منتصف السبعينيات ، شارك Craig Leon المنتج / الموهوب الكشفي في المشهد الموسيقي الملوّن في نيويورك. في ليلة صيفية واحدة في عام 1975 ، ذهب إلى CBGB وشاهد نطاقي ، وهما Talking Heads و Ramones.

وقال ليون: “ذهبت إلى هذا العرض وكان هناك حرفياً أربعة أشخاص في الحضور إلى جانبي ، لكن الفرق كانت رائعة”. “كثير من الناس لم يفكروا حتى في أن رامون يمكنه تسجيل رقم قياسي. كانت هناك أسابيع من الإنتاج المسبق على مستوى أساسي للغاية: مثلما بدأت الأغاني ومتى انتهت. كانت مجموعاتهم المبكرة أغنية واحدة طويلة حتى نفد قوتها أو خاضها. كان بإمكانك رؤيتها على أنها نوع من الأداء الفني ، حيث كان لديك كبسولة موجزة مدتها 17 دقيقة لكل شيء تعرفه عن موسيقى الروك أند رول ، أو يمكنك أن تراه 22 أغنية صغيرة. ذهبوا للأغاني.

أول ألبوم لـ Ramones (1976) هو رمز بسيط للغاية – أول سجل أمريكي حقيقي. تم تجريد الطبقات والطبقات من النفخ المتراكم والنعان بعيدًا لإظهار موسيقى الروك أند رول في أبسطها وحيويتها في أغان مثل “Blitzkreig Bop” و “Beat On the Brat” و “Let’s Dance”. في وقت مبكر من الستينات من القرن الماضي ، كانت الموسيقى تتلألأ من خلال التشويه المفرط في موسيقى Blue Cheer و Black Sabbath. ومع ذلك ، وفقا ليون ، رأى Ramones أنفسهم كفرقة البوب. “في سذاجتنا ، كنا نظن أنها ستكون أكبر من فرقة البيتلز. وقال ليون إنهم أطلقوا على أنفسهم اسم بول مكارتني في وقت مبكر “بول رامون”.

في حين يوافق معظمهم على أن ألبوم رامونيس الأول المذهل – الذي يخترق المنافسة مثل 747 في مسابقة طائرة ورقية – هو أهم ألبوماتهم ، فهو ليس المفضل لدي. المفضلة هي واحدة من أكثر الفرق غرابة في الفرقة ، “نهاية القرن” – أنتجها رمز البوب ​​المبهم (والآن المشتبه به في القتل) فيل سبيكتور – والألبوم الذي اعترف صراحة بمثل هذا الشيء مثل “البوب ​​الشرير” لأول مرة.

سجل هذا الألبوم في عام 1979 ، والذي أوضح العلاقة بين موسيقى البوب ​​روك في وقت مبكر من ستينيات القرن الماضي ونشاط موسيقى الفرقة الشريرة ، وكان يحمل صورة كلا من رامون و سبيكتور كلاسيك – ولا شك أن خصوصيات سبيكتور لا تطغى على هدير “الصخرة الصينية” أو “روك” “رولز هاي رول سكول سكولش” ، و “رول دك إنك إنك تذكر روك أند رول رول” مع اللمسات الرجعية الصحيحة. إن طبعة الفرقة الجديدة من رونيت “بيبي أنا أحبك” تلمسه بقدر ما هو ممتع ، وتلقي ضوءا جديدا على المغني جوي رامون (الذي توفي في عام 2002 بعد نوبة طويلة من السرطان – أنا متأكد من أني افتقد هذا الرجل).

تعيين اثنين من CD “يا! هو! دعنا نذهب “نظرة عامة مذهلة للفرقة ، مع جميع الأغاني المذكورة أعلاه (باستثناء” بيبي أنا أحبك “) بالإضافة إلى” كاليفورنيا صن “،” شينا هو فاسق الهزاز “،” كريتين هوب “،” شاطئ روكاواي ” “Lobotomy في سن المراهقة ،” “أريد أن أكون مخدرا” ، “هي واحدة ،” “إنها إحساس ،” “نريد موجات الأثير” والعديد والعديد غيرها.

8. بينك فلويد

Pink Floyd هي الفرقة متعددة البلاتينيوم التجريبية الأكثر غرابة من عصر موسيقى الروك ، مما يخلق منحوتات صوتية سينمائية استثنائية “Meddle” و “Dark Side of the Moon” و “Wish You Were Here” والفرقة الشهيرة والموت المفاهيمي للفرقة قرع ، “الجدار”.

ابتداءً من منتصف الستينيات من القرن العشرين كفرقة موسيقى الروك التي تعتمد على آر أند بي ، الفرقة (التي سميت باسم رجال بيدمونت البلوز بينك أندرسون ومجلس فلويد) – سيد باريت على الغيتار والغناء ، روجر ووترز على الباص والغناء ، ريتشارد رايت على لوحات المفاتيح ، ونيك ماسون على الطبول – تحور بسرعة في مزيج غريب من twee البريطانية psychedelia (“انظر إيميلي بلاي” ، “Arnold Layne”) والصخور الفضائية مفيدة طويلة المستوى (“علم الفلك دومين” ، و “Interstellar Overdrive”) ، مستوحاة من باريت استخدام LSD الليبرالي: تم نقل حديقة Cambridge الإنجليزية إلى المريخ.

انضم عازف الجيتار ديفيد غيلمور إلى المجموعة كتأمين ضد تقلب باريت في عام 68 ، ولكن عندما أجبر باريت على الخروج بسبب عدم موثوقيته ، أصبح “فريقه الاحتياطي” عملاً مساعداً للكتابة والمشاركة في المهام القيادية. مع توجه فلويد بشكل أعمق إلى الاستكشافات السمفونية التجريبية في البرد الصوتي للفضاء – حيث أنه بعيدًا تمامًا عن أصول الروك أند رول في هرمونات المراهقين الأمريكية المكسرة قدر الإمكان – كلما أصبحت أكثر شعبية.

“ميدل” ، الذي صدر في عام 1971 ، كان الألبوم الانتقالي للفرقة من فيلم “باريت” المتأثر ب 60 ثانية إلى ووترز غيلمور فلويد في السبعينيات ، والذي تم إبرازه بواسطة عمود عظمة صخرة الفضاء “إيكوز” ، على مدى 23 دقيقة من التعرق الخلاق بثقة ، دمج الأصوات المتناغمة من Waters و Gilmour ، والعضو البانورلي من Wright ، والاعتراف بالمناخ في الغلاف الجوي من Gilmour الذي لا يضاهى ، والأصوات الأخرى والأصوات الحوتية المنجرفة. يمكنك سماع البذور الخصبة من “الجانب المظلم من القمر” هنا.

“داود سايد” ، الذي صدر في عام 73 ، بقي على خريطة الألبوم لمدة 741 أسبوعًا شنيعًا ، وهو تحفة فنية في استوديوهات إبداعية واستكشاف موحد بشكل ملحوظ للوقت والجشع والوجود – الألبوم هو طقوس لا غنى عنها من الممرات. “أتمنى أن تكون هنا” هو نظرة استثنائية ، مجتولة ، محيطة طويلة في تفكك باريت تتداخل مع وجهة نظر روجر ووترز المخيفة للعالم ، وعلى وجه الخصوص ، صناعة الموسيقى.

وجدت تلك النظرة القاتمة للحياة تعبيرها النهائي في “الجدار” ، والذي استخدم عنوانه لتمثيل العزلة الحرفية والاستعارة. في العروض المسرحية التفصيلية للعمل ، تم بناء جدار ماديًا في جميع مراحل الأداء ، والذي أدى انهياره في نهاية كل عرض إلى إظهار مصير المجموعة بدقة. ذهب ووترز بمفرده في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي ، وجمعت المجموعة بشكل دوري بدونه ، ولكن لم تكن المجموعة ولا هي نفسها من أي وقت مضى منذ ذلك الحين..

9. بوب مارلي و Wailers

أعظم مغني وكاتب أغاني وشخصية ثقافية في تاريخ جامايكا ، جلب بوب مارلي الرسالة الصالحة و “الاهتزازات الإيجابية” لموسيقى الريغي إلى العالم ، وهو الشخصية الشاهقة الوحيدة في عصر الصخور ليس من أمريكا أو المملكة المتحدة..

وُلد مارلي في رعيّة أبرشية سانت آن في عام 1945 لأب أبيض في منتصف العمر وأم سوداء في سن المراهقة ، وغادر المنزل إلى حي مدينة كنغتون الصاخب في كينغستون في سن 14 عامًا من أجل متابعة حياة في الموسيقى. هناك أصبح هناك أصدقاء ، وشكل ثلاثي صوتي ، مع بيتر توش وبوني وايلير. لقد أطلقوا على أنفسهم اسم Wailers Wailingers ، ثم اختصروا فيما بعد إلى Wailers. عملوا ضمن الأنماط الموسيقية السائدة في ذلك الوقت ، أولاً السقاية العالية الإيقاع ، ثم أبطأ الصخور المتعالية ببطء ، مما أفسح المجال للريغي.

تم تسجيل Wailers مع المنتجين الأسطوريين Coxone Dodd و Lee “Scratch” Perry في الستينيات ، حيث سجلوا أغاني رائعة مثل “Simmer Down” ، النسخة الأصلية من “One Love” و “Soul Rebel” و “Small Ax” و “Duppy Conqueror ، “أصبحت ذات شعبية كبيرة في جامايكا. ولكن عندما وقع Wailers مع سجلات Chris Blackwell’s Island في عام 1972 ، أصبح انتشارها عالميًا.

أصبحت ألبومات Wailers الأولى للجزيرة ، “Catch a Fire” و “Burnin” (كلاهما “73”) كلاسيكيات فورية ، وأدخلت “Stir it Up” ، و “I Shot the Sheriff” ، و “Up Up Stand Up” إلى العالم. ثم غادر كل من توش وويلر لمتابعة مهنتهما الفردية وأصبح ويليرز وسيلة للتعبير عن مارلي. حتى موته المأساوي من السرطان في سن السادسة والثلاثين في عام 1981 ، أنتج مارلي نشيدًا بعد نشيده وجلب الأمل والعزة إلى العالم الثالث ، بالإضافة إلى لمس القلوب والقدمين المتحركين عبر أمريكا الشمالية وأوروبا.

مجموعة أغانيه التي تغطي سنوات الجزيرة ، “Legend” ، التي تزيد مبيعاتها عن 10 ملايين نسخة في الولايات المتحدة وحدها ، هي أكثر ألبومات شعبية في جميع الأوقات. من بين مسراتها “لا امرأة لا تبكي” ، “Three Little Birds” ، “One Love” ، “Buffalo Soldier” ، “Waiting In Vain” و “Jamming”.

10. ماكر وحجر العائلة

صَنَعَ سلاي وفيرست ستون بعضا من الموسيقى الأكثر روعة ومدروسة في أواخر الستينيات وأوائل السبعينات من القرن الماضي ، حيث وحدتا الموسيقى السائدة بالأبيض والأسود وحوّلتهما في وقت كان فيه أعلى أمل وأعمق خيانة في أمريكا. جسد القائد سلي ستون كلا الطرفين المتطرفين ، كأصدق المؤمنين وضحية خيبة أمله الخاصة..

كان على LP الفرقة الثانية ، “الرقص إلى الموسيقى” (’68) التي اشتعلت فيها النار حقا. كانت أغنية العنوان تمثيلاً مثالياً لصوت العائلة الحي ، مزيج ملئ بالحيوية من الإيجابيات ، موسيقى الجاز الضبابي ، دوو-ووب ، غيتار الصخور والقرون ، التي تم جمعها في سياق مسابقات آر أند بي التقليدية.

في صيف عام 1969 ، وجد سالي وحجر العائلة ارتفاعًا في شعبية الشهرة والانتقادات الحادة على أجنحة ألبومهما الاستثنائي “ستاند” ، والذي تضمن أول أغنية رقم 1 للفرقة ، “كل الناس اليوم” ، وهي أغنية حددت المثل الاجتماعية للفرقة في الطريقة التي حددت بها “الرقص” أفكارها الموسيقية. يمتد سحر قافية الحضانة عبر قرون من التحيز الثقافي ويذكرنا بالحقيقة البسيطة التي تقول “لقد عشنا معاً” أو نموت بشكل منفصل. أيضا على الألبوم كان لذة الجماع “أريد أن آخذك أعلى”.

في ذلك الصيف نفسه ، اقتحمت سلاي وفاميلي ستون المسرح في وودستوك في عمليات تجميع قوس قزح ، وامض الترتر والكهرباء وخرجت النجوم. إذا لم يكن الحضور مرتفعين بما فيه الكفاية ، عندما صرخ سلايد “أريد أن أرفعك إلى أعلى” في نهاية مجموعة الفرقة ، يشعر الكثيرون أن المهرجان – وعصر – قد وصلوا إلى قمة ذروتهم.

لسوء الحظ ، أخذ سالي هوسه “بسمعة” حرفيا وجاء ليخلط بين السهولة العالية للمخدرات وبين أصعب مستويات الموسيقى والحب وفرح الوجود. مع تعاطي المخدرات ، ازداد جنون العظمة والامتصاص الذاتي الذي تم التعبير عنه أولاً وأفضل ما في عام 1971 بعنوان “هناك شعلة غوين” ، حيث استبدلت الرواية الشجاعة لكن موهبة سلا لا تصدق لا تزال تلمع من خلال المظلمة. غادر درومير إريكو أثناء الإنتاج ، ودمر سالي الشعور بالعائلة من خلال لعب معظم الآلات الموسيقية الموجودة في الألبوم نفسه ، معزولًا بشرنقة الكوكايين. ومن المفارقات ، كان “Riot” هو الألبوم الأول “للفرقة” فقط. الحلم والواقع ثم كلاهما ينهار ، ولكن لا تزال الموسيقى.

ماذا؟ لماذا ا?

بينما أتكلم بصوت الحقيقة المدوي ، هذه القائمة من “أفضل 10 فرق موسيقى الروك أبدا“ليست تسمية تعسفية بحتة انتزعت من مناطق بلدي السفلى. أولاً ، كان على الفائزين أن يكونوا فرقة موسيقية حقيقية ، والتي قضت على معظم عظماء الروك أند رول الموجودين في الخمسينات من القرن الماضي مثل إلفيس وتشاك بيري ، الذين كانوا في الأساس فنانين منفردين لديهم فرق احتياطية ، وشخصيات بارزة أخرى مثل بوب ديلان ، والمجموعات الصوتية. كان يجب أن تكون الفرق ضمن الدائرة الأكبر لموسيقى “الروك” وتنتج معظم أو كل المواد الخاصة بها. أخذت في الاعتبار التأثير الموسيقي والثقافي ، والشعبية مع مرور الوقت (البقاء في السلطة) ، وعامل “إنها حياة رائعة”: ما الضرر الذي يمكن أن يحدث إذا أزيلت الفرقة من تاريخ الصخور؟ – كلما زاد الضرر ، زادت الفرقة. إن إزالة أي من الأشياء المذكورة أعلاه من شأنها أن تجعل تاريخ الصخور غير قابل للتمييز.

اريك اولسن هو محرر Blogcritics.org ومساهم منتظم في MSNBC.com.

About the author

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

7 + 2 =

Adblock
detector