有史以来最好的10支摇滚乐队 2024

有史以来最好的10支摇滚乐队

在处理一个大胆,滑溜和充满诊断危险的项目时,作为“十大最佳摇滚乐队” 曾经,“人们可以预料到分歧的季风肯定会来,并以各种狡猾的模棱两可的方式装载包裹,或者可以在一个人的判断的普遍正义中幸福地保护自己。作为美国人,我选择后者.

1.甲壳虫乐队

甲壳虫乐队毫无疑问是摇滚史上最好,最重要的乐队,也是最引人注目的故事。几乎奇迹般地,他们在恰当的时间,喧嚣的60年代体现了艺术,商业,文化和精神形式的顶点,当时音乐有能力彻底改变世界(或者至少给人的印象是它可以,这可能是同一件事)。甲壳虫乐队是原型:语言中没有类似“披头士狂欢”的术语。

来自利物浦的三个小伙子 – 约翰·列侬,保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森 – 在1960年的文化流动性(与比赛选手Stu Sutcliffe和皮特·贝斯特)合作的时候走到了一起,吸收并重演了美国摇滚乐和英国流行音乐史。这一点,在德国汉堡这个艰难的港口城镇,一夜之间,用五个安非他明燃料套装硬化成一个锋利的单位,回到利物浦,找到他们理想的经理布莱恩爱泼斯坦和乔治马丁的理想制作人,添加了最后一块当Ringo Starr取代鼓的Best,并在英国发行他们的第一首单曲“Love Me Do / PS”时的难题我爱你,“所有在1962年10月.

他们的第二首单曲“Please Please Me”,其次是英国排行榜“从我到你”,“她爱你”,“我想抓住你的手”,“不能买我的爱”(所有列侬/麦卡特尼原创),以及该组织令人愉悦的形象,机智和魅力,巩固了Fab Four在1963年对其祖国的神志不清的抓地力.

但是当这个小组于1964年2月抵达美国时,披头士狂热的全部范围变得明显。他们在2月9日的Ed Sullivan秀上演出了混乱的五首歌曲,是20年代的大型媒体活动之一。 世纪。那时我五岁 – 我的父母告诉我,我和他们一起看过,但老实说我不记得了。不过,我确实记得隔壁的女孩比我大四岁半,翻过那个样子,很快就把我拖进了他们的头晕目眩。我喜欢“我想抓住你的手”,甲壳虫乐队在美国的第一首歌(他们还有19首,仍然是唱片),比我听过的任何其他歌曲,或者几乎肯定会听到的,消耗强度,我现在只能作为记忆触摸.

甲壳虫乐队产生了一种欢乐的强度,让人们意识到快乐和繁荣不仅是可能的,而且在他们面前是不可避免的,因此打击了数以千万计的人。它们产生的能量被放大了一百万倍,然后以震耳欲聋的感情歇斯底里的潮汐波回到它们身上.

这种震耳欲聋的歇斯底里的一个部分结果是乐队在1966年8月29日的旧金山演出后对他们的音乐会感到沮丧并停止演出。然而即使是这种挫折也结出了果实,因为这四位音乐家几乎无法由制片人马丁帮助,将他们的创造力转移到录音室,制作了更加精致和完成的专辑“Rubber Soul”(1965年,“驾驶我的车”,“挪威的木头”,“你不会看到我”,“无处可寻”,“米歇尔” “),”左轮手枪“(1966年,哈里森的”税务员“,”埃莉诺里格比“,”在这里,在那里,无处不在“,”黄色潜水艇“,”美好的一天阳光“,”你的鸟儿可以唱歌“),雄伟壮观划时代的“中士佩珀的“孤独的心俱乐部乐队”(1967年,主打歌曲,“我的朋友们给予了一点帮助”,“钻石在天空中露出”,“当我六十四岁时”,“生命中的一天”).

虽然离心力开始造成损失,但他们仍然制作了三张专辑杰作,双专辑“The Beatles”(1968年,又名“The White Album”,“Back in the USSR”,“Dear Prudence”,“ Ob-La-Di Ob-La-Da,“Harrison’s”,而我的吉他轻轻地哭泣,“黑鸟”,“生日”,“Helter Skelter”),“Let It Be”(记录于1969年初,但直到1970年才发布) ,标题曲目,“我们两个人”,“穿越宇宙”,“我有一种感觉”,“漫长而曲折的道路”和“回归”),以及适合的高潮“Abbey Road”( 1969年,哈里森的“太阳来了”和“东西”,林戈的“八达通花园”,“走到一起”,“麦克斯韦的银锤”,“我想要你”,“她从浴室的窗户进来”.

他们做出了令人难以置信的承诺,而不是从承诺中退缩,他们交付,交付和交付了八年,直到承诺的全部影响最终击中他们:他们正盯着一个贪得无厌,贪得无厌的野兽的下巴。因为它微笑着挥手告诉他们钱。甲壳虫乐队最终集体无法假装野兽不是野兽,1970年他们分手并回归人类.

Beatlemania redux

1986年发布了经典的John Hughes青少年电影“Ferris Bueller的休息日”,披头士乐队的魔术中有一小部分重要的片段,其中马修布罗德里克的头衔角色与早期披头士乐队经典的“Twist and Shout”同步(具有讽刺意味的是,他们在芝加哥市中心游行的一个花车的顶部,是一首他们没写的歌.

约翰·列侬演唱了“Twist and Shout”,好像这些词是快乐的腐蚀性毒药一样,他唯一的生存希望就是用他那节奏恍惚的身体所能激起的所有激动来驱逐他们,现场的Ferris也是如此。保罗和乔治的回应与约翰在每节结束时的热情与他们神志不清的“噢噢”相符。他们非常享受自己,这首歌似乎是他们生命中最重要的那一刻。甲壳虫乐队知道快乐的可怕责任.

弗里斯的嘴唇慵懒地浮起,浮子上的半圆形摆动,像电子一样震动和反射出摩天,人群中的数千人从他们的骨盆坑里唱歌。芝加哥与众不同,重新创造了甲壳虫乐队令人惊叹的现实生活壮举,这种壮举是一场统一的大规模疯狂,一度改变了人们的生活.

当我在86年的剧院看电影时,人们实际上站起来在过道里跳舞。他们怎么可能不?自披头士乐队自己的“A Hard Day’s Night”(1964年)以来,“Twist and Shout”片段是电影中最激动人心,最欢乐的音乐时刻,也是Ferris Bueller电影改编的完美高潮.

公众对Beatlemania如此渴望,“Twist and Shout”在那一年回归图表15周,简短而又甜蜜地提醒着真实的东西.

2.滚石乐队

当甲壳虫乐队在1970年不复存在时,“世界上最伟大的摇滚乐队”的称号与滚石乐队之间几乎没有争议,滚石乐队当时处于如此奇妙的创作高峰期,他们可能会遇到挑战无论如何,Fab Four为冠军。这是一次“反披头士”从未放弃过的头衔。 30多年来,Stones不仅是世界上最伟大的摇滚乐队,而且它们已成为40多个功能摇滚乐队,是历史上最长的摇滚乐队。.

少年时代的朋友米克·贾格尔和基思·理查兹,以及吉他手布莱恩·琼斯和钢琴家伊恩·斯图尔特,于1962年组成了罗林石头的第一个版本,并且鼓上的查理瓦茨的裂缝节奏部分以及贝斯很快就登上了比尔怀曼,不久之后,他在伦敦的Crawdaddy俱乐部居住了8个月。一个年轻而雄心勃勃的Andrew Loog Oldham在那里看到了他们: 

“我在1963年4月23日看到他们然后我知道我一直在训练什么,”他在哥伦比亚的家中接受电话采访时说。 “他们最重要的是激情,这一直是他们今天的事,”奥尔德姆继续道。奥尔德姆作为经理的第一幕是将乐队斯特沃特从乐队的现场表演中降级,因为他没有保持他的精瘦,平均和性感石头的形象(斯图尔特是乐队的公路经理并与他们一起录制,直到他1985年去世).

当时Rollin’Stones(以Muddy Waters的歌曲命名,Oldham添加了“g”)是一个衣衫褴褛的R&B封面乐队,但他们在Crawdaddy的奔跑引起了很多关注,并且披头士乐队在他们的路上没有人我想错过下一件大事。奥德姆很快就让他们签下了Decca唱片公司.

在63年6月的Stones的第一首单曲中,Chuck Berry的“Come On”封面在英国排名第21位。 11月的后续活动是可怕披头士的“我想成为你的男人”的封面,它升至英国第12位。到64年2月,他们凭借Buddy Holly的“不退色”进入英国十强。 “这也打破了美国前50名 – 坏男孩们正在路上.

1967年,奥德姆与乐队在疯狂和媒体狂热的毒品萧条中分道扬..但他和乐队在两年间产生了一些令人惊叹的音乐,其中包括许多有史以来最伟大的摇滚歌曲“满意”。 1965年,以及充满热情的“鲜花”汇编于67年7月发行。其中包括令人难以置信的自我陶醉的自我意识的自我陶醉,“室内音乐的绅士风度”以及“As Tears Go By”的脆弱性,令人困惑的城市现代性“19 神经衰弱”;还有Stones的第一张经典专辑“Aftermath”,伴随着嘲讽和同情的毒品歌曲“Mother’s Little Helper”,深刻的时髦和厌恶女性的“Under My Thumb”和“Out Of Time”,可爱的“Lady Jane”和异国情调,滚动“漆黑”。

然后是Stones经典的60年代末期/ 70年代早期的“Beggar’s宴会”和“Exile On Main Street”,这可能是摇滚历史上最富有成效的一次,当Stones变成了无与伦比的摇滚炼金术时,布鲁斯和国家陷入了黑暗,危险和持久的深刻.

1967年的萧条似乎刺激了贾格尔和理查兹的另一个创造性水平,但布赖恩琼斯出现了殴打和快速下沉。他没有出现在恶魔般的,摇摆不定的“Jumping Jack Flash”单曲中。他勉强工作于1968年的特殊,布鲁斯特的“乞丐宴会”(诱人的,打击乐和刺痛的“对魔鬼的同情”,吉他砰砰的“街头斗殴男人”,削减和罪恶的“流浪猫蓝调”),不在小组中69年6月,不到一个月后死在游泳池底部.

年轻的米克泰勒加入了琼斯的替补,而他沉重的布鲁斯领导是理查兹开放式节奏作品的完美陪衬,声音和意象在“让它流血”(性与死亡启示录“Gimme”中变得越来越黑暗庇护所,“罗伯特约翰逊痛苦的忧郁”Love In Vain,“神秘的”猴子男人“,标题轨道的毒品友情,强大而杀气的”Midnight Rambler“,以及倾斜,令人振奋的尾声”你不能总是得到你的东西想”).

1969年12月6日(距离伍德斯托克仅仅三个月),当他们在旧金山郊外的阿尔塔蒙特赛道上举行一场免费音乐会时,乐队与魔鬼的共舞带来了苦果。在地狱天使的舞台上,一个扇子被刺死了。在电影“Gimme Shelter”中为后人捕获了所有安装不好的juju.

“获得Yer Ya-Ya’s Out”(1970年),有史以来最令人满意的现场摇滚专辑之一,专注于他们的’68 -’69热门歌曲,包括一个扩展的,明确的“Midnight漫步者”,并展示了Mick Taylor的整体成就石头咆哮的现场声音.

这支乐队在他们自己的滚石乐队唱片上首次发行的是一部顽皮,浑身颤抖,精彩的“Sticky Fingers”(1971),以及Andy Warhol的臭名昭着的工作拉链封面。泰勒再次闪耀,贾格尔/理查兹的歌曲创作继续保持最高水平:摇摇欲坠的“红糖”,悲伤的“野马”,爵士乐的开槽“你不能听到我敲门”,号角摇摆“婊子”,令人不寒而栗的“姊妹吗? “并归化为”死花“。

从那时起,Stones就成了一支不同的乐队:Mick Taylor于1974年离开,取而代之的是坚强的Ronnie Wood。他们发行了几张很棒的专辑:“Some Girls”(1978),他们对迪斯科和朋克挑战的粗略回应(“小姐你”,“有些女孩”,“受人尊敬”,“负担的野兽”,“破碎” )和“Tattoo You”(1981年,他们的史上最佳专辑 – 九周排名第一),其中包括“Start Me Up”,“Hang Fire”和“Waiting On a Friend”。他们也发布了很多专辑。简单好的专辑:70年代比80年代更好,这比90年代更好.

但是他们已经开始上场休息,但是他们越来越多地专注于将音乐带给球迷现场直播,尤其是在1989年的“Steel Wheels”专辑和世界巡回赛中重新焕发活力。我在洛杉矶参加了巡回演唱会并且石头来了充满热切的保证。点击所有元素:吉他切割和削减,节奏部分锁定并骑出去,歌曲是新旧完美融合,乐队充满热情.

贾格尔并没有表现出一丝酷酷的态度:他工作,谈话,充满活力,注重细节。他显然很高兴再次被人喜欢。体育场的集体欢乐气氛使Jagger惹恼了孩子般的弱点:

“你喜欢新歌吗?”他几乎恳求人群.

“我们爱他们,米克!”

“我们爱你!”

“Yeahh!”

也许Mick被提醒他从70年代引用他的话,有时我更喜欢在舞台上,有时我更喜欢高潮。“那天晚上,我很确定舞台赢了.

在20世纪90年代,乐队从三次巡演中获得了惊人的7.5亿美元。当我在去年初观看HBO麦迪逊广场花园的时候,我的目光确认这些笨拙,憔悴的家伙已经大约60岁了,但当相机缩回30年后,融化了,魔法变得真实,并且随着晚上穿了.

多棒的表演!石头现在比70年代生活更好,当他们的生命,身体和思想是性,毒品和酒精的泥潭时。年龄已经集中了他们,但他们的疯狂能量消失得很少,基思理查兹仍然是有史以来最伟大的节奏吉他手.

摇滚乐万岁 – 滚石乐队万岁!

3. U2

爱尔兰的U2是后朋克时代最重要和最有影响力的乐队,加入了摇滚吉他摇滚,朋克独立,凯尔特精神,创新制作技巧和电子实验主义 – 所有这些都是由歌手/词作家Bono的超然视野和魅力所组成的.

U2 – Bono(Paul Hewson),吉他手Edge(Dave Evans),贝司手Adam Clayton和鼓手Larry Mullen于1976年在都柏林成立了Beatles and Stones乐队,而球员们仍然在高中。 1980年,他们与Island Records签约并发行了由Steve Lillywhite制作的壮观的第一张专辑“Boy”.

在准备1984年的“令人难忘的火灾”时,制片人Brian Eno与Bono进行了长时间的谈话,后来他告诉Q Magazine。 “我说,’看,如果我和你合作,我会想要改变你做的很多事情,因为我对作为摇滚乐队在舞台上演奏的文件记录不感兴趣,我对绘画更感兴趣图片。我想创造一个音乐发生的景观。“波诺说,’确切地说,这也是我们想要的。’”

这种命运改变方向的结果是伊诺制作的U2标准“令人难忘的火”(包括“坏”,“以爱为名的骄傲”);格莱美1987年的年度专辑,个人而又通用的“约书亚树”,这使乐队超级巨星(“街道没有名字的地方”,“我仍然没有找到我想要的东西”,“随着或者没有你“和”一树山“); 1991年的“Achtung Baby”,一个辉煌而情绪化的黑暗向电子化方向发展(“甚至比真实的东西更好”,“一个”,“直到世界末日”,“谁将骑你的野马”和“神秘的方式” );和“Zooropa”,更深入的欧洲舞蹈音乐和电子产品(’93,标题曲目,“麻木”,“柠檬”,“留下来”)。哇,真是个旅程.

U2是80年代的领先摇滚乐队,因为其成员,或许只有美国的布鲁斯·斯普林斯汀,仍然认为摇滚乐可以拯救世界,他们有才能使这个概念看起来没有绝望的天真.

这种认真和愿意承担最沉重的责任导致了成就的飙升和不断升级的心理和艺术需求,最终导致乐队在90年代的时间里采用讽刺作为其基本的表达方式.

所有乐队都希望变得很酷,而在80年代,U2几乎一手认真地表现得很冷静,但这是艰苦的,无情的工作。在80年代的坚韧,厚实的吉他和理想主义之后,90年代看到了电子和讽刺的透明寒意,这在字面上和隐喻上很酷,但最终不是乐队的意思.

“所有你不能留下的东西”(’00)回归乐队 关于“约书亚树”的声音和精神追随,这是乐队最理想主义,精神和旋律一致的专辑.

乐队进入电子设备的残余部分为这张专辑(特别是印象派的“纽约”)进行了调整,但是Edge的吉他重新回到了他独特的鸣笛风格所属的中心舞台,尽管它永远不会超过这些歌曲,每一首歌都有幸受到影响。一个难忘的曲调.

继开场曲“美丽的一天”欣喜若狂之后,第二首歌曲“陷入了你无法摆脱的瞬间”,表明了一种看似谦虚但深刻,深刻,认真和理想主义的观念:

“我只是想找到一个体面的旋律

我能在自己公司唱的一首歌“

他们找到了它,然后找到了一些。 U2现在是一个成熟,自信,仍然令人惊叹的乐队,知道它没有所有的答案,但不怕继续问正确的问题.

感恩的死者

今天出门在路上/我看到凯迪拉克上有一张Deadhead贴纸/我头脑里有一个小声音/说’别回头看,你再也不能回头了。’ – 唐亨利,“夏日男孩”

当亨利在1984年写下“夏日男孩”时,他看到豪华的底特律钢铁上的贴纸是一种价值观的矛盾:象征物质/反物质碰撞消除了两者的意义。但亨利没有意识到,他过去的过去的象征实际上是现在和未来的一个非常有力的象征.

越南战争是青年与成人文化之间的完美偏见:它没有明确的目标,它很遥远,它耗费了许多生命,而且它是非自愿的 – 老人做出了决定,年轻人死了。战争在70年代中期被仁慈地杀害后,国家开始意识到它比内心的敌人更讨厌内部的混乱 – 血液比意识形态更浓厚.

死了成了 这是意识形态混合的象征,直到杰里·加西亚于1995年去世:一台运转良好的赚钱机器(每年5000万美元的音乐会收入),向一群内部分裂的崇拜者出售和平,爱情和理解。死者将每场秀都卖光了,因为死亡节目是一个社会上可以接受的地方,可以暂时从老鼠赛中休息一下,尝试60年代的嬉皮价值而不必活下去。那些在任何时候都没有吸毒的人沉迷其中,像死神般的小精灵一样跳舞,他们轻松,有节奏,愉快,有时灵感,延伸音乐之旅.

在那个音乐方面,犀牛的“非常棒的感恩”就是这个乐队在乡村,民谣,迷幻摇滚,R&B,爵士乐和非洲裔加勒比节奏上的折衷融合的绝佳代表,如“魔鬼的朋友”, Sugar Magnolia,“”Ripple,“Truckin”,“John叔叔的乐队”,“Casey Jones”,“Franklin’s Tower”以及他们唯一的单曲“Touch of Grey”。

“Grateful Dead”(1971)是我最喜欢的乐队现场演出 – 它伴随着“Bertha”,“Mama Tried”,“乐队演奏”,“Johnny B. Goode”,“不退色”和“ Goin’Down the Road Feeling Bad,“显示出巨大的能量和多功能性.

死亡的成功激发了整个果酱乐队的运动,直到今天仍在继续其音乐和文化传承.

5.地下天鹅绒

布莱恩·伊诺(Brian Eno)曾经说过,最初发行时没有多少人买过Velvet的专辑,但每个人都组成了乐队。在勇敢地战胜了其一生中漠不关心和公开敌对的双重敌人之后,Velvet Underground已经逐渐成为摇滚史上最好和最重要的乐队之一。.

The Velvet Underground成立于1964年,当时歌手/吉他手/作曲家Lou Reed和威尔士多乐器演奏家John Cale相遇并决定组建一支摇滚乐队(最终与Sterling Morrison合作制作贝司和吉他,Maureen“Mo”Tucker打击乐器)他们对R&B的共同兴趣,Albert Ayler和Ornette Coleman的自由形式爵士乐以及John Cage和La Monte Young的前卫极简主义.

乐队不仅要求娱乐,还要挑战,以证明摇滚乐可能会再次发生危险。他们倾向于安迪·沃霍尔(Andy Warhol) – 他带来了奥地利女演员/模特/女歌手尼科(Nico) – 并成为沃霍尔多媒体组织工厂和乡村波希米亚艺术界的固定人物.

Live,Velvets是一个充满活力的R&B,漂亮的流行歌曲,延长的实验噪音堵塞和沃霍尔的爆炸塑料不可避免的表演艺术的奇异混合。最初的乐队只有两张专辑“The Velvet Underground and Nico”和“White Light,White Heat”(均为1967年),其中第一张专辑是所有摇滚专辑中最好的一张.

“等待男人”,带着轻松的摇滚风格,追随着追求毒品的里德角色。由于他对毒品的需求使他的社会地位低于贫民窟居民,所以里德几乎是头晕目眩,这种挑衅的自我蔑视定义了Velvet作为第一个后现代乐队的地位和整个朋克/新浪潮的祖先运动.

“海洛因”将获取毒品的外部冒险带入了内部领域,并通过力量,美丽和优雅来捕捉成瘾诱惑,使其更加可怕。 “皮草中的维纳斯”是对S&M关系的一种不懈的考察,传达了几乎黑洞密度的眩晕。 “所有明天’的派对”是Nico最精彩的时刻,一个高耸的听觉纪念碑,以短暂的魅力,恐惧的脉搏和里德的破坏稳定的疯狂吉他.

另外还有两个漂亮的,Reed写作/ Nico唱歌珠宝,“我将成为你的镜子”和“Femme Fatale”,以及Reed职业生涯中最可爱的歌曲,即超自然的“星期天早晨”,它捕获了希望和对敬畏星期天的敬畏和美味感到遗憾.

该乐队剩下的三张专辑在“白光,白热”,“发生什么”,“开始看光”,“淡蓝色眼睛”,“甜蜜简”和“摇滚乐”中制作了更多宝石。所有这些以及更多都可以在强烈推荐的盒子“慢慢剥离和看见”中找到。

6.带齐柏林飞艇

Led Zeppelin在1969-79赛季的10年专辑生涯中,是世界上最受欢迎的摇滚乐队,最终仅在美国销售超过5000万张唱片(全球超过2亿张),发展蓝调 – 基于权力的三重主唱歌手原型在很多方面,包括神秘的英国民谣摇滚,中东风格的异国情调,古怪的流行音乐和各种沉重的方式。他们也象征着酒神过度的摇滚生活方式.

他们对经典摇滚电台形式的无处不在以及前面提到的过激行为导致许多人认为乐队在70年代摇滚乐的衰落被高估和对症。超值收藏“早期和后期:最好的Vols。 1和2“(两张光盘)证明,如果有的话,乐队的 音乐 由于前面提到的怨恨和乐队没有更大的文化影响这一事实,他们仍然没有得到充分的重视 – 他们没有多少代表任何东西.

他们都错了:“Led Zeppelin 1”(“Good Times Bad Times”,“Babe,我要离开你”,“Dazed and Confused”,“沟通分解”),“Led Zeppelin 2”(“整个Lotta”爱,“柠檬之歌”,“破碎者”,“活着的女仆”,“漫步”,“齐柏林4”(又名“Zoso”,“黑狗”,“摇滚乐”,“当Levee Breaks,“”天堂的阶梯“)是摇滚乐最伟大的专辑之一.

植物的声音达到了疯狂的狂喜水平,可能只有小理查德才能在歌词中与性欲渗透或者来自盎格鲁 – 撒克逊神话和/或神秘学。 Bonham(他在1980年的意外死亡打破了乐队)敲打着他的鼓,无情地像一只灵活的大象在房子里跳舞。琼斯的低音和战略键盘将不同的元素粘在一起。而编写和制作大部分时间的佩奇在摇滚史上演奏了一些最基本和最令人难忘的吉他 – 从最重的紧缩到最细腻的声学手指拾取.

这支乐队去年五月发行的现场双DVD套装“Led Zeppelin”已售出超过600,000张,证明该乐队的持久受欢迎程度.

7.拉蒙斯

Ramones – Dee Dee(贝斯,主唱),Joey(主唱),Johnny(吉他),Tommy(鼓,后来被Marky取代) – 美国朋克乐队,一种无尽的噪音,能量,态度,幽默和(有时被遗忘的)伟大歌曲的源泉,在70年代中期最需要的时候帮助重新发明摇滚乐.

在70年代中期为独立唱片公司工作,制片人/人才侦察员Craig Leon参与了渗透纽约地下音乐界的活动。 1975年的一个夏夜,他去了CBGB,看了两个乐队,Talking Heads和Ramones.

“我参加那个节目,除了我之外,观众中还有四个人,但是这些乐队非常出色,”莱昂说。 “很多人甚至都不认为Ramones可以创造纪录。在一个非常基本的层面上有几个星期的预生产:就像歌曲开始和结束时一样。他们的早期演出是一首长歌,直到他们失去动力或战斗。你可以把它看作是一种表演艺术类型的东西,你有一个17分钟的简洁胶囊,你知道关于摇滚乐的一切,或者你可以看到它是22首小歌曲,“他说。他们去看歌了.

Ramones的第一张专辑(1976)是一个咆哮的极简主义偶像 – 第一张真正的美国朋克唱片。积累的臃肿和光泽的层层和层层被剥离,以显示摇滚乐最基本和最重要的歌曲,如“Blitzkreig Bop”,“Beat On the Brat”和“Let’s Dance”.Ramones的声音炽烈60年代早期的冲浪音乐通过Blue Cheer和Black Sabbath的过度扭曲来演奏。然而,据Leon说,Ramones认为自己是一支流行乐队。 “在我们天真的时候,我们认为它们会比甲壳虫乐队更大。他们甚至以Paul McCartney的早期名字“Paul Ramone”命名自己,“Leon说.

虽然大多数人都认同Ramones令人惊讶的第一张专辑 – 它在纸飞机比赛中像747一样在竞争中脱颖而出 – 是他们最重要的专辑,但它并不是我的最爱。我最喜欢的是乐队最古怪的一个,“世纪末” – 由神秘的流行偶像(现在是谋杀嫌疑人)Phil Spector制作 – 这张专辑首次明确承认了“流行朋克”之类的东西.

这张专辑于1979年录制,明确表达了60年代早期流行摇滚与朋克乐队的心灵之间的联系,同时也成为了Ramones和Spector的经典之作 – Spector的特质从未压倒过“中国摇滚”或“摇滚”的咆哮。 ‘N’Roll High School,“和Spectorish”Do You Remember Rock’N’Roll Radio“只需要合适的复古风格即可轻松上演。乐队重拍的Ronette的“我爱你的宝贝”虽然很有趣,但却为歌手Joey Ramone(2002年因癌症长期回合后去世)揭开了新的亮点 – 我肯定会想念那个人.

双CD集“嘿!嗬! “让我们走吧”是对乐队的精彩概述,以及所有上述歌曲(“我爱你的宝贝”除外)加上“加州太阳报”,“Sheena是朋克摇滚乐手”,“Cretin Hop”,“洛克威海滩”, “十几岁的Lobotomy”,“我想要被镇定”,“她是一个人”,“她是一个感觉”,“我们想要电视广播”以及更多,更多.

8. Pink Floyd

Pink Floyd是专辑摇滚时代最古怪和实验性的多白金乐队,创作出色的电影声音雕塑“Meddle”,“月亮的黑暗面”,“希望你在这里”,以及乐队的流行顶点和概念性死亡跪下,“围墙。”

作为一支以R&B为基础的硬摇滚乐队开始于60年代中期,乐队(以皮埃蒙特蓝调男粉红安德森和弗洛伊德委员会命名) – 吉他和声乐的Syd Barrett,贝司和主唱的Roger Waters,键盘上的Richard Wright,和尼克梅森在鼓上 – 迅速变成了一个奇怪的英国迷幻组合(“看艾米莉戏剧”,“阿诺德莱恩”)和长形乐器太空摇滚(“Astronomy Domine”,“星际Overdrive”),灵感来自巴雷特的自由主义LSD使用:剑桥英国花园运往火星.

吉他手大卫·吉尔莫(David Gilmour)在68年加入该组织作为对巴雷特(Barrett)波动性的保险,但当巴雷特因为不可靠而被迫退出时,他的“替补乐队”成为一个民主四人共享写作,歌唱和领导职责。随着弗洛伊德更深入地进入实验性的交响乐探索,在太空的声音寒冷中 – 尽可能远离摇滚乐起源于尽可能放大的美国少女荷尔蒙 – 他们变得越来越受欢迎.

“Meddle”于1971年发行,是乐队的过渡专辑,从巴勒特影响的60年代到1970年代的Waters-Gilmour Floyd,突出了太空摇滚伟大的支柱“Echoes”,超过23分钟的自信创意蜿蜒,来自沃特斯和吉尔莫的和谐的声音,来自赖特的器官,来自无与伦比的吉尔莫的大气斧头,超凡脱俗的鲸鱼和漂流的鲸鱼声。你可以在这里听到“月亮的黑暗面”的肥沃种子.

在73年发行的“黑暗面”,留在专辑榜上一个令人发指的741周,创作工作室工艺的杰作,以及对时间,贪婪和存在的非常统一的探索 – 专辑是一个不可或缺的通过仪式。 “希望你在这里”是对巴雷特与罗杰沃特斯世界观,特别是音乐界混合的解体的一种特殊,反思,环境,长篇形象的看法.

对生活的那种微弱的看法在“墙”中得到了最终的表达,它用它的标题代表文字和隐喻的孤立。在精心制作的戏剧表演中,在整个演出过程中,墙壁是物理构造的,在每场演出结束时,整个画面的崩溃整齐地预示了集团的命运。沃特斯在80年代早期独自进行了比赛,并且在没有他的情况下,这个小组已经定期团聚,但是这个小组和他从来都没有这样做过。.

9. Bob Marley和Wailers

作为牙买加历史上最伟大的歌手,词曲作者和文化人物,鲍勃·马利为世界带来了雷鬼音乐的正义信息和“积极的振动”,并且是不是来自美国或英国的摇滚时代唯一高耸的人物。.

Marley于1945年出生在St. Ann’s Parish乡村,当时是一名中年白人父亲和一名十几岁的黑人母亲,14岁时离开家乡前往金斯敦艰难的Trench Town贫民窟,以追求音乐生活。在那里,他成为了朋友,与Peter Tosh和Bunny Wailer组成了一个声乐三人组。他们称自己为Wailing Wailers,后来缩短为Wailers。他们在当时流行的音乐风格中工作,首先是浮力快节奏的ska,然后是缓慢曲折的摇滚乐,然后让位于雷鬼音乐.

Wailers在60年代录制了传奇制作人Coxone Dodd和Lee“Scratch”Perry,录制了歌曲“Simmer Down”,原版“One Love”,“Soul Rebel”,“Small Axe”和“Duppy Conqueror” ,“在牙买加变得非常受欢迎。但是当Wailers于1972年与Chris Blackwell的Island Records签约时,他们的影响范围变得全球化.

Wailers的第一张专辑“Catch a Fire”和“Burnin”(均为’73),成为即时经典,并推出了“Stid it Up”,“I Shot the Sheriff”,以及Tosh的“站起来”致全世界。然后Tosh和Wailer都离开了追求个人事业,Wailers成为了Marley的表达载体。在他于1981年36岁时因癌症惨死,Marley在国歌后产生了国歌,为第三世界带来了希望和骄傲,此外还触动了北美和欧洲的心灵和脚步。.

他的歌曲收藏涵盖岛屿时代,“传奇”,仅在美国销售超过1000万张,是有史以来最受欢迎和最持久的雷鬼音乐专辑。它的乐趣包括“没有女人不哭”,“三只小鸟”,“一个人爱”,“水牛城士兵”,“等待着徒劳”和“干扰”。

10.狡猾和家庭石

Sly和家庭之石制作了一些60年代末和70年代早期最活跃和最有思想的音乐,在美国最高希望和最深刻的背叛时期将黑白音乐联合起来。领导人Sly Stone将两个极端人格化为最真实的信徒,也是他自己幻想破灭的牺牲品.

这是乐队的第二张专辑“舞蹈音乐”(’68),他们真的起火了。主打歌曲是现场家庭音乐的完美代表,充满活力的积极,低音,低音,摇滚吉他和号角的混合物,聚集在传统的R&B讽刺剧中.

’69的夏天发现Sly和家庭之石在他们非凡的专辑“Stand!”的翅膀上升到了受欢迎的高度和赞誉,其中包括乐队的第一首歌曲“Everyday People”,这首歌曲以“舞蹈”定义其音乐思想的方式定义了乐队的社会理想。童谣的魅力克服了几个世纪的文化偏见,并提醒我们“我们必须共同生活”或分开死亡的简单事实。专辑中还有高潮“我想带你走高”。

就在同一个夏天,Sly和Family Stone在彩虹游戏中闪耀着伍德斯托克的舞台,闪烁着亮片和电力,然后离开了超级巨星。如果与会者不够高,当乐队在乐队演出结束时喊出“我想带你更高”时,很多人都觉得这个节日 – 和一个时代 – 达到了疯狂的高峰.

不幸的是,Sly从字面上对“高度”进行了痴迷,并将轻松的高难度药物与更高难度的音乐,爱情和存在的快乐混为一谈。随着这些药物的出现,人们越来越多地表现出偏执和自我吸收,这种偏执和自我吸收在1971年的“骚乱大开”中表现得最好,在那里,倦怠取代了精神,但是狡猾的才华仍然闪耀在阴谋中。鼓手Errico在制作过程中离开了,Sly通过播放专辑中的大部分乐器进一步损害了家庭的感觉,用可卡因茧隔离。具有讽刺意味的是,“Riot”是“乐队”唯一的第一张专辑。然后梦想和现实都崩溃了,但音乐仍然存在.

怎么样?为什么?

当我用真实的雷鸣般的声音说话时,这个“十大摇滚乐队的名单” 曾经“这不是一个纯粹随意的名字,从我的幽冥地区被扯下来。首先,获胜者必须是一支真正的乐队,它消除了50年代第一波摇滚乐队的大部分乐队,如Elvis和Chuck Berry,他们本质上都是带备用乐队的独唱艺术家,其他高耸的人物如Bob Dylan,和声乐团体。乐队必须在“摇滚”音乐的更大圈子内,并产生他们自己的大部分或全部材料。我考虑了音乐和文化的影响,随着时间的流逝(持久力)和“这是一个美好的生活”因素:如果乐队被从摇滚历史中删除会有什么损害? – 伤害越大,乐队越大。去除上述任何一项都会使岩石历史变得无法辨认.

埃里克奥尔森是编辑 Blogcritics.org 并且是MSNBC.com的定期撰稿人.

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